Cafetín Sucio y Barato

Sensiblero

2012-01-13T22:41:00.004-06:00

Era una tranquila noche, demasiado tranquila. El gélido viento penetraba a través de los ventanales y por entre las cortinas conforme el tiempo transcurría lenta y dolorosamente. Ni un solo eco a su voz para sentirse menos solo; estaba ahí confinado entre las cuatro paredes salmón contemplando la fotografía de las grutas y la perfecta delimitación de las estalactitas con sus puntas como dispuestas a clavársele en el pecho mientras suspiraba acongojado sintiéndose incomprendido y poco especial.

Es un error común en los corazones blandos esperar ensueños...

HAPPY NEW YEAR

2012-01-01T00:52:00.003-06:00

Mira, no pido mucho,

solamente tu mano, tenerla

como un sapito que duerme así contento.

Necesito esa puerta que me dabas

para entrar a tu mundo, ese trocito

de azúcar verde, de redondo alegre.

¿No me prestás tu mano en esta noche

de fìn de año de lechuzas roncas?

No puedes, por razones técnicas.

Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,

el durazno sedoso de la palma

y el dorso, ese país de azules árboles.

Asì la tomo y la sostengo,

como si de ello dependiera

muchísimo del mundo,

la sucesión de las cuatro estaciones,

el canto de los gallos, el amor de los hombres.

Cortázar.

Corazón Coraza

2011-12-17T21:15:00.001-06:00

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

Mario Benedetti.

Kyuss Lives! ( 2011)

2011-12-15T23:26:00.011-06:00

Considerable tiempo después, con la euforia completamente asimilada y la satisfacción latente, tengo la cabeza “fría” como para intentar describir mis impresiones sobre la significativa experiencia que supuso el concierto en directo de Kyuss Lives!

Es cierto que las expectativas eran muy altas alimentadas por el imaginario construido a base de videos de actuaciones previas en la gira europea; supuse un escenario pletórico y grandilocuente. Asimismo si bien desde la formación del proyecto “en vivo” sabía que Josh Homme, co-fundador de la banda, sería el gran ausente —aunque en su lugar estaría a la guitarra Bruno Fevery— el hecho de poder presenciar a la alineación formada por Brant Bjork, Nick Oliveri y John García suponía una oportunidad única en la vida para disfrutar de un intenso viaje sonoro por los más desérticos –áridos, duros, psicodélicos— pasajes de los genios de Palm Desert.

La polémica estaba servida por una corriente de fanáticos quienes argumentaban que Kyuss debería ser intocable y permanecer como una banda legendaria, de culto, a la que sólo unos cuántos afortunados presenciaron en actuaciones como aquélla del Bizarre Fest que otros muchos sólo conocemos por video. Por otra parte habíamos quienes pese al inmenso respeto y admiración sentidos por los padres del Stoner precisábamos de experimentar en carne propia la voz áspera de García, las demoledoras percusiones de Bjork y el bajo atronador de Oliveri. Fuese por dinero, fama o “relanzar” sus carreras en solitario un espectáculo de esta magnitud era algo que muchos no estábamos dispuestos a dejar pasar.

La travesía comienza, en compañía de mi musa Iliana, la noche del martes con un viaje de doce horas hasta la Ciudad de México. El miércoles apenas instalarnos nos tomamos unas horas para deambular por el pintoresco centro y visitar el Palacio de Bellas Artes antes de dirigirnos al Circo Volador.

La emoción de las horas previas se acrecentaba durante el trayecto en metro y a pesar de que la lluvia hizo acto de presencia para cuando llegamos al recinto sólo quedaban unos charcos. La noche estaba fresca y con el cielo ya despejado; el ambiente era perfecto.

Luego de pasar la rigurosa revisión y contemplar por última vez aquellos boletos conseguidos varios meses atrás nos adentramos expectantes y ansiosos. Mi primer sorpresa –y debo admitir también decepción— fue encontrarme con que el soñado concierto no se llevaría a cabo en el escenario principal y además la asistencia, aunque sumamente efusiva, no fue precisamente mucha. Fuese porque era un miércoles o porque la agenda para los amantes del rock estaba saturada por esos meses aquél escenario pletórico y grandilocuente de mis sueños se vio reducido a uno mesurado, bastante sencillo, pero intenso y confortante entre fieles escuchas de la música del cuarteto californiano.

Para abrir salieron los integrantes de la banda mexicana El Diablo liderada en la guitarra y voz por Iván Nieblas “El patas” —conocido colaborador de la revista R&R— y completada por Fernando Benitez en batería y Víctor Jerez al bajo quienes con sus sonidos duros y psicodélicos nos hicieron entrar en ambiente a todos los asistentes y prepararnos para el momento en que por fin los dioses creadores del rock mariguano hicieran acto de presencia con la clásica apertura de esa obra maestra llamada Welcome to Sky Valley: “Gardenia”.

Así dio inicio el mejor viaje sonoro que he experimentado en muchísimo tiempo. Si bien en la forma el concierto de kyuss Lives! pudo haber estado más trabajado por los organizadores a fin de que estuviese a la altura de la banda en el fondo fue absolutamente soberbio; una ejecución impecable siempre fiel al sonido histórico de la banda con acertadas dosis de improvisación, empatía con el público al cual se entregaron en todo momento y una selección de temas completísima cuyo único pero fue no incluir un himno como “Demon Cleaner”.

Con un par de cervezas encima, la inmejorable compañía de la rockerísima Iliana y la adrenalina fluyendo por todo el cuerpo en estado de fervor musical llegó el momento cúspide y acto final al tiempo que sonaban los poderosos acordes de “Green Machine”; era el instante del adiós y de una reflexión final según la cual veinticuatro horas redondas de viaje por una sola noche jamás han valido tanto la pena.

Posdata. Porque una reseña musical nunca estará completa sin un valoración del concierto rola por rola y considerando que otros lo han hecho mucho mejor de lo que lo haría quien suscribe anexo los siguientes enlaces:

Kyuss Lives!: Reviven su Legado

KYUSS LIVES

Fotografías de Toni François.

Generación de jodidos

2011-11-05T02:26:00.003-06:00

La educación es una mentira orientada a resultados y alimentada por una complicidad de pretensiones en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Legamos una infinidad de patrañas a una vorágine de adolescentes sin rumbo ni ambiciones; heredamos complejos, inseguridades y prejuicios a un conjunto de seres hundidos en la autocomplacencia.

Triste devenir de aquellos que están más pendientes de la canción de moda, el video más visto en youtube y el “estado” más idiota en Facebook. Leer es un lastre cuando tienes la barra completa del “chavo del ocho”, la enésima novela estelar del "canal de las estrellas" y el show de Laurita…

Apatía es la palabra que define a esta generación de jodidos acríticos, consumistas, “rebeldes” sin causa incapaces de articular una idea propia.

Lo peor es pretender que se les educa desde la intolerancia, del sentido de competencia, de las doctrinas tecnócratas, las reformas integrales y la asignación de valores numéricos en escala de mayor a menor como rasero de las diversas capacidades humanas.

¿Qué son las competencias? ¿Dónde está el sentido de las ciencias y las artes para la vida? ¿Qué hay del aprendizaje significativo? ¿y la libertad y autodeterminación?

No sólo es culpa de adolescentes pasivos, inconscientes y desinteresados sino de docentes inflexibles y rancios ensimismados y al mismo tiempo complacientes, de una cadena de corrupción y falta de ética a todos los niveles, de la incapacidad personal de formarse un criterio y repetir patrones caducos ad náuseam a fuerza de costumbre, confort y una remuneración en muchos casos tan necesaria como inmerecida.

El país se va a la mierda, el mundo entero inclusive, y es penoso, doloroso y triste ver que nuestras luchas y esfuerzos vayan a ser heredados por una generación de jodidos inconscientes y conformes de serlo.

Nosotros fracasamos…

Happy birthday

2011-10-17T00:00:00.001-05:00

¿Cómo será el mundo cuando no pueda yo mirarlo

ni escucharlo ni tocarlo ni olerlo ni gustarlo?

¿cómo serán los demás sin este servidor?

¿o existirán tal como yo existo

sin los demás que se me fueron?

sin embargo

¿por qué algunos de éstos son una foto en sepia

y otros una nobe en los ojos

y otros la mano de mi brazo?

¿cómo seremos todos sin nosotros?

¿qué color qué ruidos qué piel suave qué sabor qué aroma

tendrá el ben(mal)dito mundo?

¿qué sentido tendrá llegar a ser protagonista del silencio?

¿vanguardia del olvido?

¿qué será del amor y el sol de las once

y el crepúsculo triste sin causa valedera?

¿o acaso estas preguntas son las mismas

cada vez que alguien llega a los sesenta?

ya sabemos cómo es sin las respuestas

mas ¿cómo será el mundo sin preguntas?

Mario Benedetti.

Stop Swimming

2011-10-15T01:10:00.004-05:00

This song leaks out onto the pavement

It could be a joke, it could be a statement

The more that I fake it and pretend I don't care

The more you can read in to what isn't there

Maybe it's time to stop swimming

Maybe it's time to find out where I'm at

What I should do and where I should be

But no-one will give me a map

I'll leave now this can't continue

But I forget which door I came through

And I know what the lift can be painfully slow

So I'm happy to leave by the window

Letra de Porcupine Tree

A nadie le importa

2011-10-14T13:51:00.002-05:00

¿Será que de verdad no existes tú
a quien van dirigidas mis palabras,
mis esfuerzos y mis desvelos?

¿Será que de verdad no existes tú
quien cabe en mis brazos y
es blanco de mis besos?

¿Será que de verdad no existes tú
a quien busco en la oscuridad
y me ilumina de día?

¿Será que de verdad no existes tú
quien cree en mí cuando nadie más lo hace
y está ahí donde nadie más llega?

¿Será que de verdad no existes?
Si todo esto es sueño
despiértame por favor.

Nieva, nieva...

2011-10-13T01:59:00.004-05:00

Hoy es un día de aquellos como en los viejos tiempos; lejanos, nostálgicos, con una pizca de sinsabor y un no sé qué…

Me encanta "El joven manos de tijera" pero odio que por mi sensibilidad cinematográfica siempre termine diciéndome que alguna basurita me entró en el ojo cuando veo a la bella Kim bailando bajo la nieve o la expresión de Edward cuando la tiene entre sus brazos o cuando éste le confiesa que cometió aquel allanamiento porque ella se lo pidió.

Los momentos que me cautivan por completo son en los que el viejo inventor encarnado por Vincent Price nos va revelando pasajes de la vida de su creación; sus miedos e ilusiones desde su concepción. Esa atmósfera de fantasía gótica que emana cada una de las regresiones van cargadas de una emotividad, establecida alrededor del vínculo padre-hijo en el sentido más puro de la creación, que es imposible resistir.

El retrato de la condición humana la cual le es tan ajena –es incapaz de diferenciar el bien del mal– como cercana al protagonista –despierta un sentimiento de amor incondicional por Kim– no tiene ninguna concesión con él ni con el resto de personajes a su alrededor pues todos se mueven en una ambigüedad que tarde o temprano muestra su verdadera cara.

Visionarla una y otra vez supone para mí un ejercicio de regreso a la inocencia pero envuelto en un halo siniestro, experimentar sentimientos encontrados entre el amor y el odio, la nostalgia por las historias fantásticas y los finales felices.

De Tim Burton suelen gustarme muchas cosas, el manejo de sus personajes y su narrativa, como disgustarme otras tantas, cuando se excede en la puesta en escena o se deja seducir por la grandilocuencia, pero especialmente en Edward Scissorhands o Big Fish me maravilla, conmueve y silencia.

Es precisamente por todo lo anterior que en un día como este, o sea uno de esos días desabridos con mayores pesares que placeres, encuentro el ánimo preciso para dejarme llevar por está fábula burtoniana y exorcizar mis demonios.

La Machine (1994)

2011-09-20T21:49:00.000-05:00

En este largometraje dirigido por François Dupeyron y protagonizado por Gérard Depardieu Marc Lacroix, el personaje central, es un siquiatra obsesionado con el estudio del cerebro y todo lo relacionado con él quien para llevar a cabo sus investigaciones se interesa especialmente por las mentes psicópatas. Secretamente construye una máquina capaz de permitirle adentrarse en el cerebro de otro individuo a tal grado que le es posible trasladar su mente al cuerpo del otro. Para probar su hallazgo necesita encontrar la mente adecuada y es cuando entra en escena Zyto; un hombre que ha asesinado a tres mujeres y cuya condena es permanecer internado en el manicomio.

Desde el momento de conocerlo Lacroix siente fascinación por la personalidad de Zyto quien en palabras suyas “es la mente por la cual había estado esperando”. Así pues comienza a tratarlo con frecuencia y aprovecha cada encuentro para indagar sobre sus pensamientos y los motivos que lo llevaron a cometer los asesinatos. Es tal la obsesión del científico con el criminal que inclusive llega a pedir le sea asignado personalmente para tratarlo de manera abierta y sin interferencias aunque su verdadero propósito es el de experimentar con ayuda de su máquina.

Luego de lograr tener bajo su cuidado a tan peligroso hombre Marc se las arregla para sacarlo del manicomio y trasladarlo hasta su laboratorio. Una vez ahí comienza a explicarle el proceso al que será sometido y el propósito de su investigación. Sin embargo durante el experimento, cuyo proceso implica el intercambio de personalidades, el paciente se rehúsa a volver a su cuerpo y está decido a permanecer el del doctor. Éste último sucumbe luego de un enfrentamiento ante su contraparte que ahora ha tomado su lugar. Ante este terrible accidente Lacroix deberá ingeniárselas para salir de su encierro y encontrar a Zyto antes que éste lastime a su esposa e hijo.

Cuando por fin logra escapar Marc descubre que el suplantador ha comenzado a vivir con su familia y ante la segura incredulidad de ellos si intentase explicarles lo sucedido sólo le queda recurrir a su amante la cual está al tanto sus experimentos. Así, ella terminará por fungir como apoyo y vínculo entre Lacroix y su familia.

Posteriormente, durante un encuentro en el centro comercial, Zyto descubre que el doctor está libre y comenzará una persecución en la cual uno de ellos buscará recuperar su cuerpo y salvar a su familia mientras el otro hará todo lo posible para detener a su adversario y evitar que éste interfiera en sus planes.

Con algunas escenas violentas y sugerentes y a pesar de tener un ritmo inconstante la película mantiene cierto grado de suspenso. Empero algunos eventos pueden resultar predecibles mientras otros transcurren apresuradamente sin darle tiempo al espectador para desarrollar incertidumbre respecto a los hechos por suceder. El momento cumbre de la cinta es el inicio mismo que remonta al pasado para descubrir cómo se ha desarrollado la trama hasta llegar a dicho punto e inmediatamente se encadena con el final dejando únicamente la duda sobre como terminará toda la cadena de eventos antes presenciados; ¿será un final feliz con un rescate milagroso o se esta a punto de presenciar una tragedia capaz de hacerle aprender al protagonista que jamás se debe “jugar con fuego”? La Machine resulta pues un Thriller entretenido cuyo final se agradece.

Radiohead - Ok Computer (1997)

2011-09-15T01:24:00.002-05:00

Este es el tercer disco en la carrera de los músicos de Oxford, Inglaterra. En él los sonidos más crudos y guitarreros mostrados en su anterior trabajo “The Bends” son dejados de lado para dar paso a melodías más tranquilas pero mejor estructuradas y con mayores texturas. Las letras por su parte abordan temáticas sobre la paradójica vida moderna y la naturaleza humana.

A lo largo de los doce temas que lo componen, entre los que destacan algunos considerados hoy día grandes clásicos de la banda como “Paranoid Android”, “Karma Police” o “No Surprises”, un festín de distorsiones y efectos van desarrollándose generando un ambiente experimental salpicado de sonidos electrónico-espaciales que por momentos pueden llegan a ser estridentes y en otros resultan armoniosos y pausados.

“Ok Computer” es hasta ahora la más valorada obra de Radiohead. Un disco desarrollado de menor a mayor, armonioso, desolador y directo; redondo e imprescindible para quienes gustan del rock alternativo y para aquéllos amantes del rock sin distinción de subgéneros.

El éxito de este material radica en su perfecta ejecución y la contextualización de la influencia legada por la música de The Beatles, Pink Floyd, Joy Division y The Velvet Underground a la actualidad. Asimismo Radiohead encuentra en este álbum, considerado por muchos como su obra cumbre, una identidad propia que a la postre marcó indeleblemente la música de finales del siglo pasado y cuyo rastro puede seguirse en la oleada de bandas denominadas Indie.

Barbarella (1968)

2011-09-12T18:12:00.007-05:00

Película franco-italiana dirigida por Roger Vadim, protagonizada por Jane Fonda y producida por el conocidísimo Dino de Laurentis. Está basada en una serie de historietas de Jean Claude Forest quién también colaboró con el guión de la película.

La trama se centra en Barbarella una agente espacial que se encuentra recorriendo el universo en su nave cuando recibe una llamada proveniente del planeta Tierra a cargo del presidente de la República Terrestre quien le encomienda la misión de encontrar al desaparecido doctor Duran Duran –exactemente como la famosa banda. El buen doctor ha inventado el Rayo Positrónico que es capaz de desatar una catástrofe que hasta entonces parecía extinta: la guerra. Con el propósito de cumplir su misión Barbarella es equipada con unas viejas armas, a pesar de estar en contra de su uso, y finalmente emprende el viaje para cumplir con su objetivo.

Durante el trayecto en medio del espacio una turbulencia la obliga a efectuar un aterrizaje de emergencia y luego de sobrevivir al mismo comienza una aventura donde enfrentará diversos peligros y conocerá personajes que la ayudarán a encontrar a Duran y destruir su catastrófico invento. Para lograr su cometido primero deberá adentrarse en la Ciudad Negra y enfrentarse a su reina la cual tiene un interés muy particular en el doctor y su rayo además de ser conocedora de un secreto oculto bajo la oscura ciudad.

La historia se desarrolla dentro de un universo futurista en la línea de la psicodelia de los años sesenta con toda la imaginería propia de ese tiempo: trajes espaciales de colores metálicos, un hombre alado incapaz de volar, muñecas asesinas, criaturas robotizadas y paisajes coloridos aunque en ocasiones desoladores. Asimismo plantea una sociedad pacifista –quizás porque por aquella época la guerra fría se encontraba en apogeo- y bien estructurada donde parece reinar la hermandad y las buenas voluntades. Empero, no todo es utopía, está por ejemplo el hecho de no poder disfrutar de la sexualidad de manera “convencional” sino por métodos “alternativos” que se suponen más prácticos. Claro que a lo largo del metraje no faltará quien aún guste de las formas tradicionales de interacción sexual.

A propósito de la sensualidad en múltiples escenes puede verse a Jane Fonda desfilar con vestimentas pintorescas y sugerentes en situaciones que le otorgan un tinte erótico a la película. Otra característica a resaltar es la música psicodélica sonando durante la mayor parte del filme haciéndolo durante pasajes muy sugerente y divertido.

Barbarella resulta un largometraje muy recomendable por su cualidad de ser entretenido, sin grandes pretensiones y ameno. Cuenta además con el plus que suponen la sátira de repudio a la guerra así como un cúmulo de situaciones chuscas y toda la parafernalia pop correspondiente a su época.

Dios no te pedí mucho sólo un poco de talento

2011-09-12T03:27:00.005-05:00

A veces me creo invulnerable y ahí está la herida latente; el aire sopla indefinidamente y la gélida frase invertebrada se clava en mi pecho abierto. En esta noche de gatos negros, de martes maldito y sangre en las encías todavía mi fragilidad me expone como castillo de arena sin importar mis futiles esfuerzos por ser parte de historias antiguas que me repelen y exilian a una circunstancia atemporal, desconocida y oscura.

Voy a meterme bajo la cama y encogerme en un rincón...

Recorro las paredes con los oidos sordos cansado de buscar las voces, casi a ciegas esperando las señales y los signos, con el corazón extenuado, las ideas revueltas y el espíritu marchito, trasnochado y ebrio. Preciso del instante en que me alcanzas y sucumbes, del calor que abraza a mi cintura y la humedad que recorre mis labios... menesteres de un ser resquebrajado que yace en el suelo junto al vómito de dios.

Hazme un espacio ahí en la libreta que descansa sobre tu mesa de trabajo, regálame unas letras entre los versos desvelados, las citas más citables y las recetas de cocina. Deja que la tinta manche las hojas y salpique tus dedos, permite correr a las palabras como locas sobre las rayas y que brinquen y jueguen libremente sin puntos ni comas que las constriñan. Inspírate un instante o dos; empuña la mano, esgrime tu pluma y regálame la inmortalidad... o simplemente guárdame en ese tácito rincón de ti.

Bebiendo cerveza, menospreciado por la élite intelectual; todo el mundo es una tormenta de hipócritas que sólo toman lo que consideran lo mejor de ti, que te usan, te mienten y se divierten a sí mismos con tu versión más complaciente y pusilánime...

...eso es escribir para las masas.

Il Grande Torino

2011-09-07T23:09:00.004-05:00

Hubo un tiempo en el que el Calcio fue el ejemplo del fútbol total. Un día no muy lejano en el que cualquier atisbo del 'catenaccio' se alejaba radicalmente de la liga italiana. Un equipo al norte de Italia combatía la época de decadencia con un juego alegre y atrevido. Pero esa batalla llena de entusiasmo y felicidad se convirtió en un derrota desdichada y trágica.

Il Grande Toro perdió un partido que nunca quiso jugar aquel 4 de mayo de 1949. Pasadas las 5 de la tarde sonó el pitido final sin que ese equipo de leyenda pudiera tener la más mínima opción de ganar. Sus ilusiones, esperanzas o ambiciones murieron cuando aquel avión trimotor Fiat N.212 se estrelló contra la cúpula de la Basílica de Superga, a 20 kilómetros de Turín.

En el desastre fallecieron todos los pasajeros. 33 personas entre las que se encontraban los dieciocho futbolistas de aquél mágico Torino. El equipo que presidía Ferruccio Novo volvía de jugar un partido homenaje a José Ferreira, capitán del Benfica, en Lisboa. Un fuerte temporal y una espesa niebla les tenía guardado un inesperado aterrizaje a su regreso.

Así quedo el Fiat N.212 tras estrellarse contra la Basílica de Superga.

Nadie sobrevivió al impacto. Nadie salvo dos futbolistas que, por distintas razones, no subieron a ese maldito avión. El mítico Ladislao Kubala fue uno de ellos. El futbolista húngaro que más tarde se convertiría en una estrella mundial tuvo que permanecer en Lisboa porque su hijo había enfermado.

El otro superviviente de aquella plantilla fue Sauro Tomá, un lateral izquierdo procedente del modesto La Spezia que acababa de fichar por el Torino con 23 años. "El míster, Leslie Lievesley nos había dicho a Valentino Mazzola y a mí que nos cuidáramos de las lesiones antes de viajar. Mazzola no estaba bien del todo, pero podía jugar y viajó. Yo tenía problemas en la rodilla y el entrenador me aconsejó que me quedara en casa. Me sentí el hombre más desdichado de Turín. Todo el Torino viajó a Lisboa, y yo me quedé en casa, lesionado". Son palabras de aquel joven futbolista que sería ya recordado como el defensa más afortunado del mundo.

Se quedó con las ganas de jugar en un equipo legendario, único e irrepetible. Son muchos los que apuntan que si la historia de aquel equipo no hubiera terminado de manera repentina hoy quizá no existiera el 'catenaccio'. Puede que tampoco la Juve fuera el peso pesado que es actualmente en el Calcio. Y seguramente el 'Maracanazo' no hubiera tenido lugar. Suposiciones que son eso, meras hipótesis.

Un acto de justicia

Pero el Torino sí fue real. Un equipo que jugaba con tres defensas y que practicaba un fútbol eminentemente ofensivo y arriesgado en el que sobresalía su capitán, Valentino Mazzola, por encima de todos. Se mantuvo invicto en su estadio, Filadelfia, durante 93 partidos y conquistó cinco 'Scudettos' de manera consecutiva. Llegó a golear al Milan (10-0) en una temporada, la 48-49, en la que las cifras muestran con nitidez el dominio que el Toro ejercía por aquel entonces: 125 goles a favor y 33 en contra con 16 puntos de ventaja sobre el segundo clasificado.

Una hegemonía que llegó hasta ese 4 de mayo de 1949. En aquella campaña, el Torino comandaba la clasificación a falta de cuatro jornadas hasta que sucedió la tragedia. En un acto de justicia, el Calcio le otorgó aquel campeonato en el que jugó el resto de partidos con el equipo juvenil frente a unos rivales que, por respeto, también emplearon a los jugadores de sus categorías inferiores.

Pero si el Torino se quedó tocado anímica y deportivamente, no menos duro resultó para el combinado nacional. En un equipo dirigido por Vittorio Pozzo, la plantilla del Toro monopolizaba las alineaciones del combinado nacional. El puesto de portero era el único que se libraba de ese acaparamiento turinés.

Con el desastre, en el que el propio Vittorio Pozzo tuvo que reconocer los cuerpos de los futbolistas, terminó una floreciente etapa del fútbol italiano. Más de 500.000 personas acompañaron al Torino en su adiós. En el mismo orden en el que salían al campo fueron anunciados los ataudes a la entrada de la Catedral de Turín. Cuando entró Mazzola el silencio se apoderó de Turín, de Italia y del mundo del fútbol. El gran Torino, lamentablemente, nos había dejado para siempre.

Jaime Rincón. (tomado del diario Marca)

Sleep – Dopesmoker (2003)

2011-06-14T20:16:00.003-05:00

Tercer álbum de la desaparecida banda de stoner/doom metal Sleep. La historia al rededor del mismo cuenta que originalmente el grupo se dedicó durante un año aproximadamente a la creación de una pieza musical de cerca de una hora de duración. Por aquél entonces Sleep tenía contrato con London Records quienes financiaron el proceso de grabación pero quedaron inconformes con el resultado final y se negaron a lanzarlo al mercado. Posteriormente dicho material vería la luz en cuatro versiones distintas siendo las más conocidas la de Rise above/ Music Cartel Records titulada Jerusalem, en la cual la composición original fue dividida en seis partes homónimas, y la de Tee Pee Records llamada Dopesmoker.

Ésta última versión, que ahora ocupa estas líneas, consiste en la pieza del mismo título de 63 minutos de extensión y la canción Sonic Titan grabada en vivo. Es considerada asimismo como la versión más fiel al trabajo original desarrollado por la banda entre 1995 y 1996.

En el aspecto musical Dopesmoker es una obra un tanto experimental, una sesión desarrollada y ejecutada en su mayoría instrumentalmente con un sonido fuerte, lento y oscuro. A pesar de la la larga duración y de reiteración de algunos pasajes la música envuelve al oyente en su atmósfera sombría salpicada de melódicos solos de guitarra que marcan ciertas "progresiones" o cambios de pauta pero sin perder nunca la línea sonora generada desde el primer minuto. Debe admitirse, sin embargo, que para los oídos no habituados al sonido estridente y pausado de los californianos puede resultarles tedioso e inclusive monótono. Es precisamente por su naturaleza poco ortodoxa a los patrones de la música rock convencional que éste material no es apto para el escucha carente de paciencia e inquietud por la propuesta de Sleep; especialmente quienes gustan de la música rápida, directa y contundente.

Dopesmoker vendría a ser una especie de inmersión en un viaje sonoro con los ojos cerrados e inducirse un "estado de alteración" de los sentidos durante poco más de una hora. Sonic Titan, por su parte, sería la culminación un tanto más melódica y "revolucionada", si cabe la expresión, que su predecesora incitando al oyente a abrir los ojos y seguir hipnóticamente los guitarrazos de Matt Pike, la batería de Chris Hakius y la voz de Al cisneros en directo.

Es ésta una obra que resultará muy disfrutable para los amantes de los sonidos densos que recogen la herencia de Black Sabbath o Saint Vitus y recomendable especialmente para aquellos que disfrutan de la música de grupos como Pelican.

A Momentary Lapse of Reason...

2011-06-11T02:19:00.005-05:00

Maria: Did you mean it? Would you marry me?
Matthew: Yes.
Maria: Why?
Matthew: Because I want to.
Maria: Not because you love me or anything like that, huh?
Matthew: I respect and admire you.
Maria: Isn't that love?
Matthew: No, that's respect and admiration. I think that's better than love.
Maria: How?
Matthew: When people are in love they do all sorts of crazy things. They get jealous, they lie, they cheat. They kill themselves. They kill each other.
Maria: It doesn't have to be that way.
Matthew: Maybe.
Maria: You'd be the father of a child you know isn't yours.
Matthew: Kids are kids, what does it matter?
Maria: Do you trust me?
Matthew: Do you trust me first?
Maria: I trust you.
Matthew: You sure?
Maria: Yes.
Matthew: Then marry me.
Maria: I'll marry you if you admit that respect, admiration, and trust equals love.
Matthew: OK. They equal love.

De Trust por Hal Hartley.

¡Cómo no te voy a querer!

2011-05-23T15:45:00.005-05:00

Luego de diecisiete jornadas y tres partidos a eliminación directa el equipo más constante en cuanto a resultados, la cuarta mejor defensiva y el segundo equipo más goleador del campeonato mexicano de fútbol se consagró campeón. Los Pumas de la UNAM concretan así una temporada marcada por la regularidad futbolística, la incorporación de jóvenes promesas al plantel y el mantenimiento de una política—bienintencionada aunque en su momento cuestionable— de austeridad que opta por tirar de “cantera en lugar de cartera”.

A pesar de los sinsabores en sus actuaciones durante el torneo regular contra los Jaguares de Chiapas y las Águilas del América y del partido de ida de la “liguilla” contra el Monterrey los Pumas regalaron a su afición un campeonato de muchas satisfacciones marcado por el espíritu de lucha y el orgullo auriazul mostrado por los canteranos como Cortés, Cabrera, Rojas, Orrantia, Fuentes y los grandes símbolos como Verón, Leandro y por supuesto el incansable Palencia sin demeritar en absoluto al resto de la aguerrida y competente plantilla del cuadro universitario.

En un torneo lleno de irregularidades con una competitividad cuestionable, con un formato que privilegia las rachas por sobre la constancia y premia la mediocridad es un aliciente a mantener la esperanza en la deportividad, los proyectos a largo plazo y planeaciones cuidadas como base lenta pero segura de los éxitos a futuro el que los pumas hayan conseguido el séptimo título en su historia.

No fue un camino exento de dificultades y reveses dolorosos y por ello el dulce sabor a victoria debe permanecer en el paladar por tiempo más prolongado y aunado a la satisfacción de saber que el cuadro universitario goza de una favorable coyuntura que conjunta una generación prometedora de canteranos y una apuesta por el futbol dinámico, ofensivo y de pundonor.

No es fruto de la casualidad que en los últimos tiempos, tras campañas en las cuales el propósito era salvar la categoría apostando por la solidez defensiva y un futbol práctico, los universitarios hayan llegado como mínimo a instancias semifinales desplegando un juego alegre y fiel a su espíritu deportivo.

El gol de Cortés en el estadio Olímpico Universitario representa no sólo el merecidísimo título para el que fue sin lugar a dudas el mejor equipo del torneo sino también el triunfo de un modelo deportivo y una filosofía futbolística. Todo ello inmortalizado por una bellísima estampa en la que un joven de sangre azul y piel dorada se "sale del libreto" y emprende lo que Eduardo Galeano en su Fútbol a Sol y Sombra llamaría "el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad".

¡Goya, Goya… cachún, cachún, ra, ra… cachún, cachún, ra, ra… Goya… Universidad!

El mono parlante

2011-05-08T15:36:00.002-05:00

Ayer en la tarde conocí a un mono parlante. Su español era perfecto y no me pareció que tuviese algún problema para expresarse como lo haría cualquier mozalbete. Me contó sobre su sitio de nacimiento: en algún lugar de la profunda selva entre ramas y una cantidad enorme de parientes. Dijo que el secreto para tener una tremenda agilidad y poder viajar entre los árboles y utilizar todas sus extremidades cual ágiles manos está en la alimentación: seguir una dieta rígida de guineos y frutos vírgenes recolectados en las copas. Me negué a creerle, pero inmediatamente realizó una maniobra que pondría a sudar incluso al hombre araña. Luego de pensarlo por unos segundos resolví pedirle me ensañara alguno de sus mejores trucos.

Todos mis intentos fracasaron, no es por justificarme pero, mientras yo sólo cuento con mis manos y puedo usar mis pies como apoyo, él lo mismo usaba un brazo, una pierna, o su cola para realizar las más asombrosas suertes en el aire. Cuando mi espalda resintió mi osadía opté por dejarle eso a los changos. Quizá se me da mejor sólo observar y contar esta historia.

Entre la infinidad de cosas que conversamos me llamó mucho la atención su fijación por la luna. Se sabe todas las fases y puede ver perfectamente al conejo en su interior. Al respecto me comentó que cuando todo el mundo está dormido el orejón animalito aprovecha para ir a cenar y dar unos brincos antes de volver a su interminable rutina de permanecer estático. El resto de su familia, afirmó, también tienen la capacidad de comunicarse con las personas, sólo que cada uno maneja un idioma distinto, los hay quienes saben inglés, francés, portugués, alemán, y hasta coreano. Increíble, le dije, al tiempo de no explicarme cómo era esto posible, pero luego lo deduje y mi amiguito me lo confirmó: Saben muchos idiomas porque los diferentes viajantes provenientes de todo el mundo se sientan a platicar con ellos y les instruyen. Es normal, después de todo, esta selva chiapaneca les pertenece más a los extranjeros que a los mismos monos o a los hijos de los antiguos pobladores.

Aun corriendo el riesgo de parecer chocante y resultarme odioso el mono parlante –que por cierto era de pelaje oscuro y alborotado, grandes ojos color café como semillas de zapote, y una bocaza de gruesos labios— me confesó que toda su población estaría mucho mejor sin el hombre, un animal menos noble y respetuoso por la naturaleza. Por un instante un halo de ingenuidad me invadió y casi le creo, sin embargo recordé que ninguna especie en este mundo es completamente noble y respetuosa, incluso esos changuitos curiosos no tenían compasión con los árboles y, pese a ser una gran familia, si se trataba de obtener los mejores frutos alguna rencilla tendrían de vez en cuando. Al saber mi opinión noté indignación en su semblante y a punto estuvo de marcharse, empero algo en mí debió convencerlo de no largarse pues hizo una mueca parecida a una sonrisa y me dijo, en voz baja, “tendrías que estar allí”.

Cuando iba a hacerle más preguntas sobre su cultura intervino para decirme que era tarde y debía irse a fin de estar en casa para cuando la luna estuviera en la más profunda oscuridad iluminando el cielo nocturno. Salió por la misma ventana en que hizo su aparición, se trepó en la guaya llena de chinches contigua a mi habitación y se marchó. En cuanto me asomé a toda velocidad para verlo irse no pude percatarme de sus movimientos o la dirección que había tomado. Algunas hojas cayeron y había nada más.

Hasta el día de hoy no he sabido explicarme cómo diablos llegó aquí, como viajó de ida y vuelta desde la selva hasta mi ventana. No es algo que me quite el sueño, ya se lo preguntaré cuando regrese...

Quizá sea el fin

2011-05-02T09:52:00.003-05:00

Veo las noticias y corroboro que es inadmisible abandonarse tranquilamente a la idea de que el mundo superará sin más la crisis que atraviesa.

El desarrollo facilitado por la técnica y el dominio económico, han tenido consecuencias Funestas para la humanidad. Y como en otras épocas de la historia, el poder, que en un principio parecía el mejor aliado del hombre, se prepara nuevamente para dar la última palada de tierra sobre la tumba de su colosal imperio.

“Indudablemente, cada generación se cree destinada a rehacer el mundo. La mía sabe, sin embargo, que no podrá hacerlo. Pero su tarea es quizá mayor. Consiste en impedir que el mundo se deshaga. Heredera de una historia corrupta en la que se mezclan las revoluciones fracasadas, las técnicas enloquecidas, los dioses muertos y las ideologías extenuadas; en la que poderes mediocres, que pueden hoy destruirlo todo, no saben convencer; en que la inteligencia se humilla hasta ponerse al servicio del odio y de la opresión.” En el ocaso del siglo XX, cómo dudar de la veracidad de estas palabras de Camus. Sin embargo, hay quienes pretenden seguir hablando acerca del progreso de la Historia, en un acto suicida que pretende mirar de soslayo el patético legado racionalista.

La historia no progresa. Fue el gran Gianbattista Vico el que lo dijo: “Corsi e recorsi”. La historia está regida por un movimiento de marchas y contramarchas, idea que retomó Schopenhauer y luego, Nietzsche. El progreso es únicamente válido para el pensamiento puro. Las matemáticas de Einstein son evidentemente superiores a las de Arquímedes. El resto, prácticamente lo más importante, ocurre de la corteza cerebral para abajo. Y su centro es el corazón. Esa misteriosa víscera, casi mecánica bomba de sangre, tan nada al lado de la innumerable y laberíntica complejidad del cerebro, pero que por algo nos duele cuando estamos frente a grandes crisis. Por motivos que no alcanzamos a comprender, el corazón parece ser el que más acusa los misterios, las tristezas, las pasiones, las envidias, los resentimientos, el amor y la soledad, hasta la misma existencia de Dios o del Demonio. El hombre no progresa, porque su alma es la misma. Como dice el Eclesiastés, “no hay nada nuevo bajo el sol”, y se refiere precisamente al corazón del hombre, en todas las épocas habitado por los mismos atributos, empujado a nobles heroísmos, pero también seducido por el mal. La técnica y la razón fueron los medios que los positivistas postularon como teas que iluminarían nuestro camino hacia el Progreso. ¡Vaya luz que nos trajeron! El fin de siglo nos sorprende a oscuras, y la evanescente claridad que aún nos queda, parece indicar que estamos rodeados de sombras. Náufrago en las tinieblas, el hombre avanza hacia el próximo milenio con la incertidumbre de quien avizora un abismo.

Ernesto Sabato (1911-2011).

The Mechanic (2011)

2011-04-28T16:17:00.004-05:00

The Mechanic es la nueva cinta protagonizada por Jason Statham, actor que se ha convertido en el nuevo ícono del cine de acción, en compañía de Ben Foster y Donald Sutherland. El guión corre a cargo de Richard Wenk y la dirección de Simon West. Tengo entendido que se trata de un remake del original de 1972 protagonizado por Charles Bronson pero a día de hoy aún no he podido ver la original para profundizar más la presente valoración.

Arthur Bishop es un asesino especializado perteneciente a una élite denominada como “mecánico”; tipos que trabajan para diversos bandos y cuya especialidad es eliminar a sus blancos, que pueden ser personas muy poderosas e influyentes, sin dejar rastro o haciéndolos parecer accidentes.

Una de la misiones encomendadas a Bishop es la de acabar con la vida de su amigo y mentor Harry porque la organización considera que se está volviendo ineficiente y representa un riesgo para sus intereses. Pese al vínculo que les une y estar a disgusto con la encomienda Arthur entiende que su colega está virtualmente muerto y es preferible que sea él quien ejecute el trabajo.

Con la muerte de Harry entra en escena su hijo Steve quien, impulsado por la venganza y cobijado por Bishop, debido a la relación de éste con su progenitor, emprenderá una búsqueda personal para encontrar al asesino de su padre y de paso aprender el oficio de “mecánico”.

La película resulta entretenida y dinámica en todo momento. El argumento cumple con creces sus pretensiones de divertimento sin complicaciones. Por su parte la dirección es un poco más "sobria", aunque no por ello excenta de defectos, en comparación con la reciente tendencia de los filmes de acción llenos de ralentizaciones y tomas vertiginosas y esto favorece su visionado.

Desde la escena inicial en que el protagonista “se despacha” a un importante traficante hasta la resolución final de “venganza y redención” el metraje transcurre sin que se note el tiempo; las secuencias de acción se suceden para regocijo del espectador sin jamás entorpecer una historia que se adivina inmediatamente y, sin embargo, no deja de resultar interesante por el puro hecho de descubrir el cómo sucederán los eventos anticipados desde los primeros minutos.

En The Mechanic se encuentran reminiscencias de las típicas Action movies repletas de balaceras, explosiones y situaciones que a pesar de ser inverosímiles nunca suponen un defecto debido a que son parte del arsenal de tópicos que hacen las delicias del aficionado al cine de acción quien no espera más que una historia sencilla y de fácil resolución, sin subtramas innecesarias ni segundas intenciones. Ideal para unas palomitas y cervezas con los amigos.

Para Iliana

2011-04-17T20:29:00.002-05:00

A medida que se consumía la tarde me enredé en tus cabellos
y bebí de tu piel en el calor de la batalla.

Entre tus brazos respiré a través de tu pecho
y me aferré con fuerza a tu cintura como esperando no caerme por el extremo del mundo.

Estábamos el uno en el otro gravitando entre constelaciones,
ya de tus ojos serenos,
ya de mi vociferante ímpetu.

Las palabras no alcanzan a tu belleza desbordada,
inacabada, siempre creciente,
axioma que percibo con mis manos, oídos, lengua y ojos.

Espíritu que busca, transmuta y teme;
calla y se rebela en manifiesto que se anuda en tu lengua pero explota en tus labios,
se posa en tus palmas y late al interior de los dos.

Poco fultbol y alegrías compartidas

2011-04-04T21:02:00.004-05:00

Resaca de fin de semana y regreso justo tanto como necesario de la liga, nuestra vilipendiada liga; la de los campeones irregulares y los superlíderes sin recompensa, paliativo de los jodidos, pasión incomprendida de muchos, pan y circo de otros tantos.

Retorno de los pumas al estadio zoque, vuelta de un servidor a las calurosas tribunas del recinto naranja, al sofocante ardor humano, de las gradas rocosas y la ausencia acostumbrada del viento en primavera. Algunas gotas se burlan de nosotros, nos sonríen a la cara y luego se alejan a nuestras espaldas para que, de rodillas, las imploremos en mayo.

Y ahí estábamos todos; los incondicionales, los de moda, los conversos a fuerza de localismo —traidores— y los de corazón de condominio —tibios que nunca saben lo que quieren. Todos y cada uno lo hicimos posible por minutos que hubieran sido horas, que para ella y para mí siempre serán temporadas. El sábado los pumas fueron locales y así, pese a todo, perdieron (mos).

Las excusas las dan los vencidos, nos dicen, y si fuesen pucheros lo reconocería más nunca esperé ver tanta pasividad en un conjunto cuya mayor virtud es su fuerza, la lucha, el arrojo y la valentía propias de las grandes gestas. En cambio hubo saltos entre líneas—un medio campo inexistente—, balones divididos, falta de movilidad, destellos a cuentagotas y un derroche de errores muy bien capitalizados por el visitante en su casa que, dicho sea de paso, tuvo su noche soñada empujada por desplegados y una manita de los capitalinos.

Incrédulo vi pasar el primero, avergonzado hice un seguimiento del segundo, encabronado puteé el tercero… pero ahí estaba ella, nuestro debut compartiendo un sentimiento, unos colores, unas ganas enormes y una frustración que hizo palidecer a la hostil temperatura —cosa complicada como pocas. Y así pasó el trago amargo, entre sus consideraciones y sus brazos, la reconfortante voz de esperanza en lo que está por venir, su risa más nerviosa que la mía, el goya en nuestras gargantas, la satisfacción de haber cantado el de la honra al unísono y sus ojos postrados sobre mí.

Entonces le sonreí a Iliana, ella tomó mi mano y emprendimos el viaje de regreso.

A propósito de la escuela...

2011-03-30T15:26:00.004-06:00

Dolls (1987)

2011-03-25T11:37:00.002-06:00

David comparte con su ex esposa la custodia de su pequeña hija Judy por lo que durante el verano cuida de ella y en compañía de su actual pareja Rosemary emprenden un viaje de vacaciones. Mientras recorren la carretera unas jóvenes punk piden aventón pero Rosemary, quien se encuentra al volante, acelera y hace virar el auto hasta casi atropellarlas. Posterior a este incidente atraviesan por un paraje remoto de apariencia tan encantadora por la naturaleza alrededor como tenebrosa por su condición recóndita. Está anocheciendo y súbitamente se desata una tormenta provocando que se queden atascados en un bache y se vean obligados a abandonar el vehículo para buscar refugio en una antigua casa a la orilla del camino.

Rosemary se siente incómoda de la presencia de Judy y aprovecha cada mínimo detalle para hacerle saber el poco aprecio que le tiene, el padre, nada ejemplar, jamás muestra sentirse molesto por ello y no duda en manifestar reiteradamente que sólo cuida de su hija por compromiso. En cuanto a la niña es una soñadora cuya mejor compañía además de su imaginación y la fantasía es su oso de peluche. Es precisamente a causa de “Teddy” el primer conflicto entre la pequeña y su madrastra; cuándo en su afán por apresurarla al buscar asilo despoja de su juguete a la niña y lo tira. Esta acción dará lugar a la primera secuencia terrorífica que marcará el rumbo a seguir durante todo el metraje.

Cuando por fin logran protegerse de la inclemente lluvia irrumpiendo en la vieja casona son sorprendidos por Gabriel y Hilary, una pareja de ancianos jugueteros que cuando descubren que sus visitantes no pretenden allanar su morada les invitan cordialmente a quedarse a pasar la noche. Durante la cena se les unen Ralph en compañía de Isabel y Enid, las dos chicas punk que Rosemary casi arrolla en el camino, buscando también protegerse del exterior.

Llega el momento de que cada uno ocupe las habitaciones para irse a dormir y mientras Gabriel instala a cada de uno de sus invitados puede apreciarse que no existen rincón de la casa en el cual no se encuentre algún muñeco antiguo ya sea en los pasillos, postrados en estantes en las paredes o decorando los cuartos.

Éstos objetos no requieren mayor atención por parte la mayoría de los inquilinos a excepción naturalmente de Judy y de Ralph, un tipo con un niño interior muy presente quién además de congeniar con la pequeña piensa que durante la noche los juguetes cobran vida y vivirá junto con su nueva amiguita y el resto de inquilinos “la noche más larga del mundo”.

Dolls es una pequeña joya ochentera dirigida por Stuart Gordon y escrita por Ed Naha sumamente disfrutable; vamos, es la típica producción de Charles Band de presupuesto mesurado, argumento sencillo pero esmerada y eficaz. Los efectos son viejitos pero bonitos, la violencia y sangre están presentes moderada pero elocuentemente. Las actuaciones cumplen sin más y el peso de la película recae sobre la infante protagonista Carrie Lorraine.

Terror sobrenatural cuya premisa se sostiene por transcurrir en un ambiente cerrado, oscuro, repleto de objetos “inanimados” que todo lo ven y permanecen acechando en las sobras; contagia claustrofobia y explota el miedo a la oscuridad. Asimismo esta cinta funciona como una fábula tenebrosa, es siniestra al mismo tiempo que encantadora.

Phantoms (1998)

2011-03-21T22:09:00.002-06:00

Esta es una película dirigida por Joe Chappelle y escrita por Dean R. Kootz basado en su novela homónima.

Jennifer y Lisa son un par de hermanas que se dirigen al pueblo de Snowfield Colorado con el propósito de compartir tiempo juntas en un ambiente de tranquilidad alejadas de sus problemas familiares. Al llegar al pueblo se percatan que todo está atípicamente tranquilo y silencioso al tiempo que prosiguen su camino hacia la casa de Jennifer.

Apenas descender del auto y comenzar a instalarse Lisa se horroriza ante el hallazgo del cuerpo sin vida de la empleada del hogar en el piso de la cocina. Impactadas por las misteriosas circunstancias de la muerte se disponen a llamar a la policía e inmediatamente descubren que la línea telefónica está muerta y piensan que dadas las características del cadáver y lo peculiar de la escena exista la posibilidad de que fuese un asesinato y el agresor aún se encontrase en el interior. Acto seguido abandonan rápidamente la casa para ir a buscar a la policía pero al intentar arrancar el auto se percatan que está tan inservible como el teléfono por lo cual resuelven ir a pie hasta la comisaría sólo para encontrarse sucesivamente una serie de eventos más extraños y horrorosos.

De esta forma sin concesiones y directo al punto arranca esta cinta con buena dosis de terror, misterio y ciencia ficción. Entre sus características más memorables se encuentra el desarrollo del ambiente oscuro, frío, desolador y asilado; la locación, la falta de iluminación y los espacios cerrados por los que se mueven los protagonistas contribuyen en la construcción de esa atmósfera inquietante y arcana. Los actores entre los que destacan caras conocidas como Rose McGowan, Peter O’Toole, Liev Schreiber y Ben Affleck cumplen bastante bien en su rol de personajes arquetípicos poco desarrollados en favor del dinamismo de la trama.

A medida que se van sumando personajes en escena los enigmas se suceden y la sensación de horror ante lo desconocido va creciendo. Así un grupo de sobrevivientes se encuentran atrapados en medio de una situación en la que al tiempo que tratan de descifrar cuál es la omnipresente amenaza que se cierne sobre ellos deben mantenerse a salvo de la misma. Hasta este punto pese a recorrer muchos lugares comunes del cine de horror el metraje resulta muy entretenido, envolvente y efectivo.

El punto de inflexión viene a ser el cambio de registro pasando del terror a los derroteros de la ciencia ficción para explicar el origen y móvil de aquello que atenta contra la supervivencia de los protagonistas por medio de un personaje repleto de información útil y que resulta clave en el devenir de la historia. A partir de ahí se pierde el aspecto sobrenatural a favor de desarrollar las respuestas a todas la interrogantes planteadas durante la primer parte del metraje y, aunque todavía hay escenas sangrientas, vertiginosas y algunos momentos tenebrosos, desembocar en una resolución llena de acción y suspenso así cómo un final ya sin sorpresa pero adecuado para el tono del largometraje.

La ley de Herodes

2011-03-16T13:25:00.005-06:00

Sarita me sacó del fango, porque antes de conocerla el porvenir de la Humanidad me tenía sin cuidado. Ella me mostró el camino del espíritu, me hizo entender que todos los hombres somos iguales, que el único ideal digno es la lucha de clases y la victoria del proletariado; me hizo leer a Marx, a Engels y a Carlos Fuentes, ¿y todo para qué? Para destruirme después con su indiscreción.

No quiero discutir otra vez por qué acepté una beca de la Fundación Katz para ir a estudiar en los Estados Unidos. La acepté y ya. No me importa que los Estados Unidos sean un país en donde existe la explotación del hombre por el hombre, ni tampoco que la Fundación Katz sea el ardid de un capitalista (Katz) para eludir impuestos. Solicité la beca, y cuando me la concedieron la acepté; y es más, Sarita también la solicitó y también la aceptó. ¿Y qué?

Todo iba muy bien hasta que llegamos al examen médico. . . No me atrevería a continuar si no fuera porque quiero que se me haga justicia. Necesito justicia. La exijo. Así que adelante. . .

La Fundación Katz sólo da becas a personas fuertes como un caballo y el examen médico es muy riguroso.

No discutamos este punto. Ya sé que este examen médico es otra de tantas argucias de que se vale el FBI para investigar la vida privada de los mexicanos. Pero adelante. El examen lo hace el doctor Philbrick, que es un yanqui que vive en las Lomas (por supuesto), en una casa cerrada a piedra y cal y que cobra. . . no importa cuánto cobra, porque lo pagó la Fundación. La enfermera, que con seguridad traicionó la Causa, puesto que su acento y rasgos faciales la delatan como evadida de la Europa Libre, nos dijo a Sarita y a mí, que a tal hora tomáramos tantos más cuantos gramos de sulfato de magnesio y que nos presentáramos a las nueve de la mañana siguiente con las "muestras obtenidas" de nuestras dos funciones.

¡Ah, qué humillación! ¡Recuerdo aquella noche en mi casa, buscando entre los frascos vacíos dos adecuados para guardar aquello! ¡Y luego, la noche en vela esperando el momento oportuno! ¡Y cuando llegó, Dios mío, qué violencia! (Cuando exclamo Dios mío en la frase anterior, lo hago usando de un recurso literario muy lícito, que nada tiene que ver con mis creencias personales.)

Cuando estuvo guardada la primer muestra, volví a la cama y dormí hasta las siete, hora en que me levanté para recoger la segunda. Quiero hacer notar que la orina propia en un frasco se contempla con incredulidad; es un líquido turbio (por el sulfato de magnesio) de color amarillo, que al cerrar el frasco se deposita en pequeñas gotas en las paredes de cristal. Guardé ambos frascos en sucesivas bolsas de papel para evitar que alguna mirada penetrante adivinara su contenido.

Salí a la calle en la mañana húmeda, y caminé sin atreverme a tomar un camión, apretando contra mi corazón, como San Tarsicio Moderno, no la Sagrada Eucaristía, sino mi propia mierda. (Esta metáfora que acabo de usar es un tropo al que llegué arrastrado por mi elocuencia natural y es independiente de mi concepto del hombre moderno.) Por la Reforma llegué hasta la fuente de Diana, en donde esperé a Sarita más de la cuenta, pues había tenido cierta dificultad en obtener una de las muestras. Llegó como yo, con el rostro desencajado y su envoltorio contra el pecho. Nos miramos fijamente, sin decirnos nada, conscientes como nunca de que nuestra dignidad humana había sido pisoteada por las exigencias arbitrarias de una organización típicamente capitalista. Por si fuera poco lo anterior, cuando llegamos a nuestro destino, la mujer que había traicionado la Causa nos condujo al laboratorio y allí desenvolvió los frascos ¡delante de los dos! y les puso etiquetas. Luego, yo entré en el despacho del doctor Philbrick y Sarita fue a la sala de espera.

Desde el primer momento comprendí que la intención del doctor Philbrick era humillarme. En primer lugar, creyó, no sé por qué, que yo era ingeniero agrónomo y por más que insistí en que me dedicaba a la sociología, siguió en su equivocación; en segundo, me hizo una serie de preguntas que salen sobrando ante un individuo como yo, robusto y saludable física y mentalmente: ¿qué caso tiene preguntarme si he tenido neumonía, paratifoidea o gonorrea? Y apuntó mis respuestas, dizque minuciosamente, en unas hojas que le había mandado la Fundación a propósito. Luego vino lo peor. Se levantó con las hojas en la mano y me ordenó que lo siguiera. Yo lo obedecí. Fuimos por un pasillo oscuro en uno de cuyos lados había una serie de cubículos, y en cada uno de ellos, una mesa clínica y algunos aparatos. Entramos en un cubículo; él corrió la cortina y luego, volviéndose hacia mí, me ordenó despóticamente: "Desvístase." Yo obedecí, aunque ya mi corazón me avisaba que algo terrible iba a suceder. Él me examinó el cráneo aplicándome un diapasón en los diferentes huesos; me metió un foco por las orejas y miró para adentro; me puso un reflector ante los ojos y observó cómo se contraían mis pupilas y, apuntando siempre los resultados, me oyó el corazón, me hizo saltar doscientas veces y volvió a oírlo; me hizo respirar pausadamente, luego, contener la respiración, luego, saltar otra vez doscientas veces. Apuntaba siempre. Me ordenó que me acostara en la cama y cuando obedecí, me golpeó despiadadamente el abdomen en busca de hernias, que no encontró; luego, tomó las partes más nobles de mi cuerpo y a jalones las extendió como si fueran un pergamino, para mirarlas como si quisiera leer el plano del tesoro. Apuntó otra vez. Fue a un armario y tomando algodón de un rollo empezó a envolverse con él dos dedos. Yo lo miraba con mucha desconfianza.

—Hínquese sobre la mesa —me dijo.

Esta vez no obedecí, sino que me quedé mirando aquellos dos dedos envueltos en algodón. Entonces, me explicó:

—Tengo que ver si tiene usted úlceras en el recto.

El horror paralizó mis músculos. El doctor Philbrick me enseñó las hojas de la Fundación que decían efectivamente "úlceras en el recto"; luego, sacó del armario un objeto de hule adecuado para el caso, e introdujo en él los dedos envueltos en algodón. Comprendí que había llegado el momento de tomar una decisión: o perder la beca, o aquello. Me subí a la mesa y me hinqué.

—Apoye los codos sobre la mesa.

Apoyé los codos sobre la mesa, me tapé las orejas, cerré los ojos y apreté las mandíbulas. El doctor Philbrick se cercioró de que yo no tenía úlceras en el recto. Después, tiró a la basura lo que cubriera sus dedos y salió del cubículo, diciendo: "Vístase."

Me vestí y salí tambaleándome. En el pasillo me encontré a Sarita ataviada con una especie de mandil, que al verme (supongo que yo estaba muy mal) me preguntó qué me pasaba.

—Me metieron el dedo. Dos dedos.
—¿Por dónde?
—¿Por dónde crees, tonta?

Fue una torpeza confesar semejante cosa. Fue la causa de mi desprestigio. Llegado el momento de las úlceras en el recto, Sarita amenazó al doctor Philbrick con llamar a la policía si intentaba revisarle tal parte; el doctor, con la falta de determinación propia de los burgueses, la dejó pasar como sana, y ella, haciendo a un lado las reglas más elementales del compañerismo, salió de allí y fue a contarle a todo el mundo que yo me había doblegado ante el imperialismo yanqui.

Jorge Ibargüengoitia.

The dreamers (2003)

2011-02-07T20:53:00.005-06:00

Largometraje de Bernardo Bertolucci cuya historia se desarrolla en París durante los movimientos sociales del año 1968. La trama transcurre alrededor de la vida de tres jóvenes que se conocen en un viejo cine en medio de una protesta contra la próxima demolición del recinto.

Theo e Isabelle son hermanos siameses que mantienen una relación muy estrecha, al grado de siempre estar juntos y no dar un paso uno sin el otro, que lo mismo puede resultar conmovedora como extraña y exasperante. Ambos son fervientes amantes del cine y durante la protesta antes mencionada conocen a Matthew quien es un chico con el cual comparten la misma pasión y que se muestra reflexivo, cauto e idealista. Apenas interactuar los tres quedan prendados entre sí y comienzan una relación amistosa.

Con motivo de la ausencia de los padres de Isabelle y Theo éstos invitan a Matthew a quedarse con ellos en casa y pasar así horas compartiendo su veneración por el cine, la música, la literatura, y los textos revolucionarios de la época. En sendas tertulias donde convergen todas las pasiones e inquietudes de unos jóvenes desbocados a los deseos de rebelión, igualdad, liberación sexual y búsqueda de la identidad en un mundo cambiante y en transición.

Bertolucci se vale de la recreación de este periodo histórico para construir con romanticismo un homenaje a aquella juventud idealista, eso sí sin jamás celebrar a sus personajes y sus acciones ni tampoco censurándolos, utilizando a sus tres protagonistas para ilustrar las contradicciones, las motivaciones y los sentimientos de una generación. Al mismo tiempo le rinde culto al cine recreando escenas de películas clásicas que forman parte de la memoria colectiva y que encajan perfectamente dentro de esa atmósfera de ensoñación por un tiempo pretérito, sus ideales y sus expresiones, su arte. Durante el metraje Matthew, Isabelle y Theo sirven de vínculo y de vehículo de todos estos elementos mediante su extravagancia que conjura la sensualidad, el drama, el fanatismo y el anhelo romático y rebelde.

Si bien es cierto que en determinados momentos pareciera que Bertolucci no termina por tomar un rumbo consistente en una cinta que transita entre el erotismo, el drama, y el homenaje cinematográfico también lo es su capacidad para conmover y no dejar indiferente con estos tres jóvenes y la grandilocuencia de sus acciones.

El adiós de un símbolo

2010-12-09T15:35:00.005-06:00

Sergio Bernal se retira del futbol

Después de más de 21 años de carrera profesional, el arquero de Pumas, Sergio Bernal, le dijo adiós a las canchas de futbol.

El guardameta universitario, que inició su trajín en el balompié en mayo de 1989 en un duelo entre Lenes Negros (sic) y Pumas, decidió que es momento de comenzar una nueva etapa en su vida y permitir que las nuevas generaciones tomen el puesto que ha dejado vacante.

“Hoy después de más de 500 partidos resguardando la portería azul y oro anuncio que me retiro, habiendo dejado todo mi esfuerzo y profesionalismo en cada uno de ellos, esperando maravillas imposibles de contabilizar; ha llegado el momento de transitar en otros caminos y dejar que se renueve la sangre de esta institución auriazul”, indicó.

El portero no se olvidó de las personas que a lo largo de este trayecto como Puma, que inició desde los nueve años, estuvieron a su lado respaldándolo y ayudándolo en todo momento.

“Agradezco a la Universidad, a la institución que me ha acobijado, a las autoridades de las que siempre recibí apoyo, a todos y cada uno de mis entrenadores que me cobijaron en mi desarrollo con sus consejos y exigencias que me enseñaron en esta profesión. Agradezco a mis compañeros con los que a lo largo de todos estos años compartí y viví experiencias inolvidables”, comentó.

Pero sobre todo dijo Sergio Bernal que no se olvidó de la afición “que siempre estuvo dándome aliento y que en cada partido se entregaron apasionadamente a los colores azul y oro”.

El momento más estremecedor llegó cuando las lágrimas le brotaron a tal grado de de detener su discurso, y tras una bocanada de aire continuó mientras mostraba su playera con el número 12, aquella que portó mientras cuidó el arco felino.

“Hoy llegó el momento que nunca pensé que hubiera llegado, con esta casaca con la que jugué mi último partido no le digo adiós sino hasta siempre, muchas gracias”, mencionó el ex Capitán de Pumas al momento de terminar la conferencia de prensa para luego fundirse en un abrazo con Víctor Mahbub, Presidente del Patronato, a quien le entregó su playera en donde plasmó su firma.

Sergio Arturo Bernal Hernández se va del balompié mexicano después de haber jugado 45 mil 57 minutos en 530 partidos.

El arquero que sólo cambió tres veces camiseta (jugó para Correcaminos, Puebla y Pumas) puede presumir que con los universitarios ganó cuatro torneos de Liga (90-91, Clausura y Apertura 2004 y Clausura 2009) convirtiéndose así en el único universitario en lograrlo.

Además, fue el jugador felino de mayor edad y tuvo la carrera más longeva en la historia del Club.

Sergio Bernal será homenajeado en la Jornada 2 del Clausura 2011, cuando Pumas reciba a Santos en el Estadio Olímpico Universitario; se prevee que el arquero de la vuelta olímpica acompañado de su familia y representantes de las barras universitarias.

"Se le hará un homenaje, será la primera vez que se rompe un protocolo de muchos años para un jugador, para un dueño de esta su casa", declaró Mahbub.

Diana Ballinas. (tomado del sitio Mediotiempo)

Haute Tension (2003)

2010-11-26T15:54:00.004-06:00

Haute Tension conocida en México como El despertar del miedo es una película del realizador francés Alexandre Aja. Se trata de una entretenida cinta de terror repleta de violencia explícita física y psicológica.

La historia comienza con una de las protagonistas corriendo asustada y empapada de sangre rumbo a una carretera para pedir auxilio e inmediatamente esta escena se interrumpe para mostar un auto con dos amigas (Álex y Marie) viajando hacia la casa de la familia de la primera en alguna localidad rural y revelando que la anterior situación correspondía a la pesadilla de una de ellas. Todo transcurre con tranquilidad en la casa del campo durante el día hasta que a mitad de la noche una vieja camioneta se detiene en la entrada y un hombre de aspecto desaliñado y tosco desciende para irrumpir en la residencia y asesinar brutalmente a la familia de Álex uno por uno hasta que las dos jóvenes son las únicas sobrevivientes.

Ante tan horrible situación las chicas hacen todo lo posible por ocultarse de su verdugo y posteriormente escapar de la casa, sin embargo, éstas son capturadas y terminan atadas de manos y confinadas en la parte trasera del auto del asesino quien planea llevárselas para terminar la masacre. Durante el trayecto Marie logra liberarse y corre a una tienda cercana para esconderse hasta evadir a su perseguidor no sin antes pasar por varias situaciones adversas que generan en el espectador momentos de suspenso y tensión.

A partir de esta secuencia inicia el clímax de la película con Marie decidida a hacer todo lo posible para rescatar a su amiga y terminar con la amenaza que se cierne sobre ellas. A través de una serie de eventos caóticos con persecuciones, peleas y mucha sangre, cercanos a la pesadilla que da inicio a la película, se descubre la naturaleza de los asesinatos, el extremo de la relación entre las dos amigas y un secreto aterrador.

Toda esta historia extrema, confusa, increíble pero sumamente entretenida y envolvente da un giro certero en los minutos finales el cual termina por atar los cabos sueltos y culmina un final Grand Guignolesco.

Haute Tension es un largometraje que para muchos significó una tomadura de pelo, para otros una muestra de violencia gratuita y mal gusto y, para quien escribe, un divertimento truculento y honesto que vino a revitalizar el cine de terror retomando las premisas de la mejor época del género, naturalmente me refiero a los maravillosos 80.

El fútbol

2010-10-03T19:17:00.002-05:00

La historia del fútbol es un triste viaje del placer al deber. A medida que el deporte se ha hecho industria, ha ido desterrando la belleza que nace de la alegría de jugar porque sí.

En este mundo del fin de siglo, el fútbol profesional condena lo que es inútil, y es inútil lo que no es rentable. A nadie da de ganar esa locura que hace que el hombre sea niño por un rato, jugando como juega el niño con el globo y como juega el gato con el ovillo de lana: bailarín que danza con una pelota leve como el globo que se va al aire y el ovillo que rueda, jugando sin saber que juega, sin motivo y sin reloj y sin juez.

El juego se ha convertido en espectáculo, con pocos protagonistas y muchos espectadores, fútbol para mirar, y el espectáculo se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos del mundo, que no se organiza para jugar sino para impedir que se juegue. La tecnocracia del deporte profesional ha ido imponiendo un fútbol de pura velocidad y mucha fuerza, que renuncia a la alegría, atrofia la fantasía y prohibe la osadía.

Por suerte todavía aparece en las canchas, aunque sea muy de vez en cuando, algún descarado carasucia que sale del libreto y comete el disparate de gambetear a todo el equipo rival, y al juez, y al público de las tribunas, por el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad.

E. Galeano.

Chiapas, ¿El estado más mexicano?

2010-09-14T13:10:00.006-05:00

Sobre las identidades andaluza y chiapaneca.

En este breve escrito abordo algunas consideraciones sobre las identidades andaluza y chiapaneca. Para ello tomo en cuenta lo afirmado en el libro de reciente aparición, Historia Contemporánea de Andalucía, en el capítulo titulado “El andalucismo histórico”. En especial me llamó la atención lo allí reflexionado porque hace referencia a un tema que he tratado en anteriores ocasiones, pero en relación con la identidad chiapaneca.

Debo decir de entrada que la identidad andaluza responde a una elaboración en torno al nacionalismo que en el caso chiapaneco es inexistente. Tal como lo percibo, la identidad andaluza manifiesta características de un mayor arraigo. La plena aceptación de lo andaluz dio lugar a que el discurso nacionalista español se apropiara de él para elaborar el nacionalismo a la española. Todo esto marca una diferencia con Chiapas, pues lo chiapaneco ha permanecido ignorado durante mucho tiempo en el plano nacional.

Ciertamente en lo chiapaneco hay elementos propios definitorios con respecto a lo mexicano y ello se explica a través de la historia, básicamente a partir de 1824 cuando Chiapas ingresa de manera definitiva al proceso histórico mexicano. Con anterioridad, Chiapas había estado vinculado a la Capitanía General de Guatemala y este vínculo moldeó la personalidad que sigue poseyendo hasta hoy. Pero a diferencia de Andalucía, Chiapas permanece después de su incorporación como una entidad aparte del resto de México, desconocida y extraña.

El discurso nacionalista es sin duda una elaboración intelectual y, como tal, producto de un grupo reducido de individuos que pretenden influir en la colectividad. En el caso de Andalucía no obtuvo respuesta por parte del pueblo, lo que en el capítulo comentado se explica por la carencia de elementos suficientemente distintivos con respecto al Estado-nación castellano. En el caso chiapaneco ni siquiera existe una elaboración de nacionalismo por la casta intelectual por la simple razón de que esa casta no ha creído mayormente en el separatismo. Chiapas puede sobrevivir a lado de México, ha sido la creencia, contrapuesta a otra creencia, la de que Chiapas sucumbiría si se independizara de México. Y aquellos que han hablado de la factibilidad de un Chiapas independiente no han persistido en el empeño. Lo único que se argumenta es que la unión con México ha producido más perjuicios que beneficios a Chiapas, por lo que la separación sería lo idóneo para sacar adelante a éste. Pero este razonamiento es discutible.

En el capítulo del libro objeto de mis comentarios se maneja además que el nacionalismo es una expresión del capitalismo, explicado por el hecho de que éste precisa de extensión territorial para su expansión y afianzamiento. Semejante aseveración me obliga a preguntarme si ello vendría a explicar el que no exista una elaboración de discurso nacionalista en el caso de Chiapas. O sea, que la carencia de una integración plena al mundo capitalista dio por resultado que Chiapas no contara con un nacionalismo pujante.

Si hay algo que también señala una gran diferencia entre Andalucía y Chiapas es que la primera viene a constituir una entidad más integrada que la segunda. En efecto, Chiapas está fraccionada hacia su interior y este fraccionamiento alcanza su más extrema manifestación en la región del Soconusco. Este territorio, que comprendió durante la mayor parte de la Colonia toda la franja costera, no se unió a Chiapas sino hasta 1786, con la implantación del régimen de intendencias. Ello explica la actitud muy independiente que ha observado en distintos momentos durante los siglos XIX y XX. Pero además del Soconusco, la orografía chiapaneca ha hecho aparecer localismos entre las diversas regiones que hoy aún subsisten.

La identidad chiapaneca está basada más bien en el hecho de haberse unido a México, pues su identidad se diluye todavía más con respecto a la identidad centroamericana. Por ejemplo, se ha querido encontrar un signo distintivo de Chiapas con respecto de México en el uso del lenguaje —el voseo— y en el instrumento musical, la marimba. Pero ambos elementos culturales son compartidos con Centroamérica y el último también con el sur de México. De esta manera, la identidad chiapaneca se explica hoy por hoy sobre una herencia centroamericana, la cual a su vez está enclavada en un proceso histórico distinto que es el mexicano. Lo chiapaneco se sustenta finalmente de las relaciones que se establecen entre todos los factores concurrentes.

Sergio Nicolás Gutiérrez Cruz.

Los Cronocrímenes (2007)

2010-08-20T10:56:00.003-05:00

Los Cronocrímenes es una película española escrita y dirigida por Nacho Vigalondo. La historia trata sobre Héctor, un hombre maduro que en un día ordinario con su esposa Clara se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que lo llevan a viajar en el tiempo accidentalmente, al mismo tiempo, un ser misterioso con el rostro vendado le seguirá muy de cerca mientras él intenta descifrar lo que está sucediendo y lucha por su vida.

Con esta premisa, una puesta en escena minimalista y un guión preciso con cada detalle bien cuidado Nacho Vigalondo crea una cinta muy efectiva e inteligente. Pese a la notable economía de medios construye una trama envolvente, una atmósfera de misterio, intriga, un rompecabezas para el espectador quien, junto con el protagonista, irá conjuntando todas las piezas hasta descifrar el funcionamiento de ese perfecto engranaje en el que cada momento encuentra su cómo, por qué y para qué. Pese a ello, la sensación final al visionado del largometraje media entre la certeza y la incertidumbre; pues nuevas inquietudes saltan a la palestra, empero, esto no supone un defecto sino una virtud porque pocas veces una cinta te envuelve tanto como para incitarte a la reflexión y un nuevo visionado.

El otro gran mérito de la película se debe a los actores; un reparto corto que sin ser una maravilla convence y conduce sin problemas este relato fantástico y sus accidentadas coyunturas haciéndolo completamente creíble.

Los Cronocrímenes además de ser un excelente debut para su director, es una muestra de cómo el cine fantástico que incursiona en la ciencia ficción se beneficia más de un guión inteligente que de presupuestos multimillonarios que se ven reflejados en efectos especiales tan espectaculares como vacuos, de cómo en muchas ocasiones lo más importante para contar una historia es la sólida ejecución de una buena idea.

Porcupine Tree, Stupid Dream (1999)

2010-05-03T14:15:00.005-05:00

Porcupine Tree vuelve a la carga con un álbum diferente respecto a la línea sonora que habían venido manifestando desde On the Sunday Of Life hasta Signify. En este Stupid Dream la banda se decanta por sonidos menos experimentales y elaborados. Empero ello no significa que no esté bien producido y cuidado en cada detalle mínimo. Si bien los temas extensos en clave progresiva como “The Sky Moves Sideways” o “Dark Matter” de sus dos últimos trabajos y que venían siendo una constante en los discos de Porcupine Tree aquí no tienen cabida, sí puede el oyente encontrar melodías llenas de matices con variantes armoniosas y con una voz y letras tan precisas como emotivas para cada uno de las piezas que lo componen. Podría decirse que en lugar de abordar profundamente los tópicos del rock progresivo y psicodélico, que siguen presentes en muchos pasajes del álbum, Steven Wilson opta por recoger influencias de la música pop, privilegiar el trabajo con la voz, la elaboración de letras, de canciones que conmuevan y transmitan determinados sentimientos. Asimismo no dejan de lado la elaboración de composiciones puramente instrumentales como “Tinto Brass” —sí, como el director italiano— y de otras que conjugan a la perfección todos los recursos sonoros a su alcance para crear auténticos himnos que pasarán a formar parte de la memoria de quienes disfrutamos su música como “Don’t Hate Me”, “Even Less” y “Stop Swimming”. Este es posiblemente el trabajo de la banda que más se acerque al mainstream, si se quiere ser radical o demasiado crítico, situación que en manos de Wilson y compañía no es para nada despreciable porque se alimentan lo suficiente de los elementos de la música popular sin nunca renunciar a su complejidad musical y ese espíritu de experimentación que es el sello de la casa.

Continuidad de los parques

2010-04-05T17:14:00.003-05:00

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.

Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

Julio Cortázar.

Zombieland

2010-01-04T02:21:00.004-06:00

Es extraño que, luego de mes y medio de haber visto esta película, no haya todavía escrito nada sobre la misma, aun cuando la vi antes que Lesbian Vampire Killers y me gustó mucho más. Motivado por el reciente visionado de la magnífica The Thing de Carpenter –que siempre me pone de un excelente humor— y por la continuidad con que anuncian el estreno en cartelera de esta nueva Zombedy, pese a que incluso ya se encuentra en DVD, no puedo menos que dedicarle unas líneas a esta cinta que sin duda se ha hecho un lugar en mi videoteca.

Columbus es un introvertido, solitario e incomprendido joven quien hasta ahora ha sobrevivido a Zombieland, que cómo él explica solían ser los Estados Unidos de América antes de la infestación de muertos vivientes, gracias a un sistema de reglas que le permite evadir todas las situaciones de riesgo y lugares comunes por los cuales la mayoría termina convirtiéndose en una “cajita feliz” humana. Convencido de que tiene que encontrar a sus padres emprende un viaje a lo largo del cual conoce a Tallahassee, un tipo duro que disfruta de eliminar zombies, así como a Wichita, una sexy y desconfiada adolescente quien junto a su pequeña hermana Little Rock se dedican a estafar a quien se les ponga enfrente; Tallahassee y Columbus incluidos.

Zombieland es una película divertida, muy amena, con dosis de humor, horror y acción que mantiene satisfecho al aficionado al género. Un buen amigo criticaba que por como se “vende” la cinta al final resultó una decepción. El sentido de la queja radica en que él esperaba más acción, persecuciones, cacería de zombies, y demás elementos originales y simpáticos como “la muerte zombie de la semana”, etc. Esto me recuerda a lo argumentado en mi reseña de Lesbian Vampire Killers, sin embargo, en este caso no importa mucho si al final el metraje transita en diferentes direcciones porque tiene personajes bien definidos y carismáticos así como un argumento sencillo sin puntos flojos y con interesantes ideas que amplían el panorama del cine de muertos vivientes.

Zombieland transcurre por diferentes tópicos del cine; la road movie, el cine de terror zombie, la comedia romántica. Todos estos derroteros los transita con éxito y sin mayor dificultad porque en ningún momento se propone reinventarlos o encontrarles el hilo negro, al contrario, es a partir de explotar todos los clichés y apegarse a la fórmula de forma directa pero efectiva que resulta tan entretenida. Si a ello se le añaden pinceladas como la guía de supervivencia de Columbus, las nominaciones y premios a situaciones zombie chuscas, las locuras de Tallahassee —un desfachatado y cómico Woody Harrelson— y la soberbia aparición de Bill Murray pues poco le hace falta para ser aún más redonda.

El simple planteamiento de un bonachón inadaptado que emprende una aventura para encontrar el sentido de pertenencia a algo en su vida y en el camino se encuentra con la amistad y el amor luego de pasar por situaciones adversas y experiencias varias hasta finalmente formar una nueva familia feliz no es nada original, pero ambientado en un mundo post apocalíptico con mucho humor de por medio, zombies tan amenazadores como patéticos, dosis de sangre y violencia que sin ser extremas son contundentes y diálogos o situaciones absurdas e ingeniosas hacen de su propuesta un cóctel tóxico y adictivo que si bien no llega a lo sublime de Shaun of the Dead, la referencia obligada, tampoco tiene nada que envidiarle o pedirle pues cada una a su estilo y de forma brillante parodia y homenajea a partes iguales el siempre bien querido género de los zombies.

Lesbian Vampire Killers

2009-12-18T14:29:00.015-06:00

Jimmy es botado por su novia por enésima vez y se ve sumido en la depresión, buscando alivianarlo y con unas cervezas de por medio su mejor amigo Fletch tiene la ingeniosa idea de convencerlo para irse de mochileros a algún lugar escogido al azar en un mapa, así deciden visitar un pequeño y aislado pueblo que resulta estar bajo la maldición de Carmilla, la antigua reina de los vampiros, la cual asesina a los hombres del lugar y a las mujeres las convierte en vampiresas lesbianas. Ante tal situación, Fletch y Jimmy se verán obligados a convertirse en cazadores y terminar con el mal que pesa sobre Cragwich.

Una decepción, aunque la película no está del todo mal porque tiene momentos interesantes con humor y homenajes a las cintas clásicas de horror no se trata más que de un ejercicio de "corta y pega" que no logra funcionar como conjunto. Breves pinceladas de humor por aquí, otro tanto de erotismo por allá, el terror es lo de menos. Quizá lo más lamentable de la película sea que las escenas, imágenes y demás campaña mediática previa generan expectativas altas que no llegan a cumplirse. Otro punto débil son los actores porque éstos nunca logran "enganchar", carecen de carisma y parecen demasiado rebuscados. Los chistes son en su mayoría simplones y sin gracia, aunque hay otros rescatables pero no lo suficiente para hacerlos memorables; precisamente por la falta de empatía con el espectador por parte de los protagonistas. La situación del dúo de amigos "graciosos" nada tiene que ver con la magnífica Shaun of the Dead de la cual claramente bebe como referencia cinematográfica. En este sentido las chupasangre lesbianas es un intento fallido por explotar dicha fórmula, sin embargo, cuenta con los elementos suficientes (vampiresas, un par de tarados, chicas de formas generosas y escasa ropa) como para haber realizado una parodia con algún giro interesante. En cambio, se repiten todos los lugares comunes de una comedia del montón so pretexto de ser una cinta de género de la cual suponen que el espectador tolerará cualquier payasada sin sentido –se agradece, empero, que no llegase a los excesos de cintas ridículas y estúpidas como Scary Movie.

El argumento es lo de menos, cumple con su cometido para dar rienda suelta a la diversión de cazar monstruos y darse un festín de gore. El problema es que la diversión no se presenta más que por momentos, el festín gore se queda a medio camino porque ni siquiera es sangre lo que vierten las entrañas de las colmilludas y del erotismo no hay más que insinuaciones. El aspecto visual está muy cuidado y la banda sonora aunque no es nada destacable acentúa algunas secuencias como aquella cuando los dos amigos se topan con las chicas de la "combi" que, pese a su obviedad, es de los pocos momentos que recuerdo con gracia, pero quizá se deba a que Wolfmother no me desagrada.

Lesbian Vampire Killers tiene ideas bien intencionadas que desgraciadamente no llegan a buen puerto. Me queda la impresión de que con esos recursos y un desarrollo mejor trabajado bien pudo dar mucho más y, si bien no se convertiría en un clásico instantáneo, por lo menos perduraría por algún tiempo en la memoria colectiva. Ahora a esperar la presumible secuela con nuevos monstruos de sexualidad ambigua.

Låt den rätte komma in

2009-03-29T15:59:00.007-06:00

Déjame entrar cuenta la relación entre Oskar, un chico que es víctima de los abusivos de su escuela y siempre se encuentra solo e indefenso, y Eli, su nueva y enigmática vecina, mientras una serie de misteriosos asesinatos se suceden en los fríos alrededores de una comunidad sueca.

Estamos ante un filme honesto con fuerza y profundidad, se erige como un relato íntimo que explora tópicos como la soledad, el amor, y la fragilidad. Bajo la forma de un relato de horror que recoge el mito vampírico se encuentra un tratado humano sobre seres con naturaleza distinta pero iguales pesares.

El niño abusado y la chica vampiro se enfrentan día con día a una realidad antagónica, que les pesa, les causa sufrimiento y los oprime. Ella tiene que enfrentar sus impulsos, su instinto; es una máquina de matar por naturaleza que no cuestiona su razón de ser ni reniega de su condición —como nos tiene acostumbrados el cine ve vampiros contemporáneo— y sin embargo se sabe frágil, impotente, necesitada de ser protegida y provista del exterior por los mismos seres para los que representa una amenaza. Él es un cobarde y débil que sin embargo encierra en su interior el coraje y la fuerza suficientes para resistir estoicamente los abusos de los cuales es víctima o hacerles frente de forma brutal cuando reúne la fuerza suficiente, aunque en el fondo necesita de la capacidad destructora que su nueva amiga posee.

Tomas Alfredson (director) y John Ajvide Lindqvist (guionista) nos presentan a personajes que se complementan al encontrar en el otro aquello de lo que carecen y anhelan. Dos extraños solos apartados de la normalidad que se refugian uno en el otro, un cuento híbrido con iguales dosis de ternura, de amor, de terror y bestialidad con una dirección sobria pero grandilocuente en momentos puntuales y un guión que le inyecta sangre nueva al género.

Role Models

2009-03-06T17:28:00.005-06:00

Éste largometraje escrito y dirigido por la dupla formada de David Wain y Paul Rudd trata sobre Danny y Wheeler, dos hombres desfachatados e irreverentes que trabajan para una compañía de bebidas energéticas visitando escuela tras escuela como parte de una campaña contra el consumo de drogas. Danny está cansado de su vida y en medio de un vacío existencial llega al borde de la exasperación por lo que se precipita a pedirle matrimonio a su novia Beth y, ante la negativa de ésta, finalmente en una de las conferencias arremete contra los jóvenes, la escuela, y la compañía para la cual trabaja hasta desembocar en un incidente que lo conducirá a él y a Wheeler a cumplir una condena de servicio a la comunidad, si no quieren terminar en prisión, en "Sturdy Wings"una institución encargada de ayudar a niños necesitados de atención y compañía.

Ahí les son asignados dos singulares chicos: Ronnie, un rebelde huérfano de padre, y Augie, un inadaptado que prefiere vivir en un juego de rol a lo "calabozos y dragones" que lidiar con su difícil adolescencia y el rígido entorno familiar. Esta situación será la oportunidad para que los protagonistas maduren, tomen nuevas responsabilidades y redescubran su amistad y, en el caso de Danny, reconciliarse con su novia.

Por medio de esta entretenida comedia los autores abordan temas como la madurez, la toma de responsabilidades, el autodescubrimiento, la desatención e incomprensión sin perder el sentido del humor ni caer en maniqueísmo y melcocha acostumbrados de este tipo de producciones. Aunque sí se vale de los arquetipos y los recursos usuales de la comedia estadounidense de los últimos tiempos, muy en la línea de las cintas de Judd Apatow.

Los personajes, diálogos y situaciones resultan muy agradables y divertidos; en ningún momento se sienten forzados. Paul Rudd se destapa con un protagónico bien merecido, Seann William Scott repite su papel de Stifler —resultando cada vez mejor— y tanto Christopher Mintz-Plasse como Bobb'e J. Thompson cumplen otorgándonos personajes carismáticos y conmovedores. Entre los detalles que más me gustaron destaco las múltiples referencias a KISS en momentos hilarantes como la explicación de Wheeler de "Love Gun" o la batalla final con maquillaje y mallas incluidos.

Peter Jackson y la otra trilogía

2009-02-15T18:15:00.003-06:00

Hace mucho, mucho tiempo... además de dedicarme a la lectura de la obra de Alan Moore me puse a ver los primeros filmes del neozelandés Peter Jackson, famoso en los últimos años por su trilogía del Señor de los Anillos (The Lord of the Rings, 2001, 2002, 2003) y el refrito de King Kong (2005). Admito que la primer cinta que vi del señor Jackson fue Muertos de Miedo (The Frighteners, 1996), más por ver al buen Marty Mcfly alias Michael J. Fox que por interés en el autor de la misma. También disfruté en el cine con el peregrinar de Frodo y compañía así como de la excelente actuación del gorila más famoso de Hollywood. Algunos días después Jordana me recomendó echarle un vistazo a Criaturas Celestiales (Heavenly Creatures, 1994), la cual resultó una gradable sorpresa como película dramática.

Debido a mi incipiente afición al cine de horror llegué a enterarme, por medio de artículos y reseñas, que en su primer etapa como director Jackson había creado algunos de los títulos más memorables del cine de Serie B. Así que me dispuse a conseguirlas por medio de mi querido Ares -ni el Emule ni el Bittorrent me funcionaban por aquél entonces-. Luego de una considerable espera y de haberlas degustado he aquí mi humilde opinión.

Primero fue Mal gusto (Bad Taste, 1987), una película gore que trata sobre unos extraterrestres venidos a nuestro planeta para llevarse unas muestras de carne humana y ver el impacto que ésta tendría en una cadena intergaláctica de comida rápida. Así, en caso de tener éxito, la tierra se convertiría en su fuente de materia prima. Sin embargo, un grupo conformado por tres valientes, dementes y desfachatados hombres será el encargado de hacerle frente a la amenaza y salvar a un pobre cobrador que ha tenido la mala fortuna de hacer su trabajo en el lugar y momento equivocados. La manufactura de la cinta es pobre, con una historia simple, pero entretenida y desarrollada de forma irreverente, llena de acción y sesos volando de un lado a otro de la pantalla, con varios momentos cómicos y otros un tanto ridículos -como cuando uno de los protagonistas despierta luego de una mortal caída con una grieta en la cabeza y recoje un pedazo de su cerebro para volverlo a colocar en su lugar- pero sumamente disfrutables. Además, Peter Jackson no sólo se encuentra detrás de cámara, sino frente a ella en un doble papel como el héroe Derek y Robert el alienígena.

La segunda incursión del joven Jackson en el cine vino con El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles, 1989) la cual mantiene el humor, la violencia y la sangre -aunque en menor medida- de su predecesora, pero con una historia que aborda la vida tras bambalinas de las estrellas del show de variades de los Feebles. Aquí los protagonistas son unas divertidísimas marionetas que en lugar de vivir en un mundo de fantasía padecen los excesos del espéctaculo, la monotonía, y los problemas derivados de las adicciones, la soledad, o el amor. Alrededor de Heidi y su tragedia personal, cuando descubre que su esposo Bletch le es infiel, las historias de cada uno de los personajes se van desarrollando hasta desembocar en un final tan dramático como divertido. Un conejo promiscuo contagiado de una presumible enfermedad venérea, un lagarto drogadicto transtornado por su participación en la Guerra de Vietnam, una rata que filma porno en el sótano, una mosca amarillista y coprófaga, un zorro sodomita, una morsa explotadora y truculenta, una hipopótamo depresiva, o un oso hormiguero pervertido son algunas de las criaturas de felpa que componen esta fauna singular. Los feebles es otra muestra de todo el ingenio de su autor, una trama cómica y emocionante en dosis iguales con detalles gore para acentuar el horror oculto detrás de toda la grandilocuencia de la puesta en escena de este delirante mundo animado.

Peter cierra este ciclo granguiñolesco con Muertos Vivientes (Braindead, 1992), película que cuenta la desventura de Lionel, un joven cuya madre ha sido mordida por el grotesco y fantástico "Mono Rata" de Sumatra. Éste ejemplar, sacado de la "Isla de la Calavera", además de ser utilizado para la brujería acarrea una maldición en sus colmillos, pues convierte en muerto viviente a quien ataca. En consecuencia, el muchacho deberá ingeniárselas para manetener a su zombificada mamá oculta y evitar que ésta ataque a los demás pobladores y propague la maldición. Empero, esto último ocurre y Lionel irá escondiendo en su sótano una por una a las víctimas mientras le hace frente a la amenaza de su tío, un oportunista que querrá aprovecharse de la situación para chantajearlo, y trata de encontrar el amor en Paquita, la chica de la tienda. En esta ocasión el autor va más allá de lo mostrado en Mal gusto ofreciendo un espectáculo in crescendo de chorros de sangre y montones de visceras. El desarrollo es envolvente y repleto de humor pues una vez concluído el planteamiento la acción transcurre sin dar lugar al relajamiento y escenas impresionantes se suceden provocando sobresaltos en el espectador. Fiel a su filmografía, y como sello personal, el neozelandés rueda secuencias que inmediatamente pasan a formar parte de la memoria de quienes disfrutamos su tercer obra cinematográfica. Así, vemos en pantalla a un sacerdote combatiendo a los resucitados en nombre de Dios haciendo uso de las artes marciales, somos testigos del cachondeo y coito entre dos de los muertos vivientes, nos hacemos cómplices de las travesuras de un desenfrenado bebé zombie, y presenciamos el apoteósico combate de los seres putrefactos contra Lionel y su podadora. Braindead es una cinta transgresora que debe verse para creerse.

Esta "trilogía" del horror es sumamente recomendable para cualquier fanático del terror, el gore y el humor negro acostumbrados a obras del calibre de Toxic Avenger o las secuelas de Evil Dead. Nos permiten, además, revalorar y otorgarle un lugar a Peter jackson como director de culto.

Lenina Leyva.

[REC] (2007)

2009-02-13T18:01:00.000-06:00

En esta cinta de Jaume Balagueró y Paco Plaza la trama arranca cuando Ángela, una joven reportera y su acompañante camarógrafo pretenden realizar el programa en vivo "Mientras usted duerme" desde la estación de bomberos con la intención de ver un poco de acción esa noche. Empero la noche trascurre sin novedad hasta que reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, por lo que ésta resulta la oportunidad perfecta para seguir al grupo de bomberos durante las operaciones de rescate. En el edificio donde vive la anciana todos se encuentran perturbados por unos gritos aterradores. Pensando que se encuentra en grave peligro, los bomberos irrumpen en el hogar de la anciana, sólo para descubrirla entre sombras y ser atacados salvajemente por ésta. Cuando intentan ir por auxilio descubren que todo el edificio ha sido bloqueado y que algo que sobrepasa su entendimiento está sucediendo. Mientras la gente comienza a exasperarse y tratan de averiguar lo que pasa, Ángela decide seguir reportando desde el lugar de los hechos para llevar la verdad, y no tardarán en descubrir que un virus experimental ha sido desatado en la zona y que su efecto es convertir a las personas en zombies hambrientos y salvajes. Así da comienzo una pesadilla de la que quizá nadie viva para contarlo.

Contada desde la perspectiva de cámara en mano el relato va cobrando fuerza a medida que junto a los protagonistas empezamos a ir desvelando los misterios que encierra toda la caótica situación. Al principio en tono de falso documental nos adentramos en la estación de bomberos y conforme la cinta cambia de registro nos convertiremos en testigos de la amenaza latente dentro del edifico en cuarentena. La atmósfera es exasperante y siniestra, los zombies están bien logrados y en todo momento representan un peligro y se mantiene la incertidumbre de saber qué pasará. La parte final transcurre casi por completo en la oscuridad generando suspenso y algún sobresalto para los incautos. La conclusión es abrupta y quizá a muchos disgustará pero yo la he encontrado muy buena.

Lenina Leyva.

Dance of the dead (2008)

2009-02-12T17:56:00.001-06:00

Divertida película dirigida por Gregg Bishop y escrita por Joe Ballarini con los tópicos del cine zombi y la comedia adolescente. El argumento es simple: está por celebrarse el baile de graduación en la típica escuela secundaria norteamericana y el ambiente está lleno de júbilo y expectativas hasta que súbitamente los muertos comienzan a levantarse de sus tumbas y no quedará quien pueda hacerle frente a la amenaza salvo los frikis e inadaptados del colegio.

Al inicio de la cinta conocemos a los singulares protagonistas y vemos como se desenvuelven en el ámbito escolar; las bromas, los juegos, los embrollos románticos, los problemas con la autoridad, etc. Posteriormente los muertos vivientes entran en escena buscando saciar su incontrolable apetito y ponen a la ciudad entera de cabeza.

Unos cuantos chicos pertenecientes al "club de ciencia ficción” que se encontraban deambulando por el cementerio —si no tienes pareja ni eres popular para qué carajo querrías asistir a la noche de graduación si puedes divertirte de lo lindo entre tumbas— serán los encargados de buscar alertar a sus compañeros antes de que los zombis irrumpan en medio del baile y se sirvan con la cuchara grande en lo que para ellos sería un festival de la carne.

Manejándose con un registro siempre activo entre el horror y la comedia la película retoma los estereotipos de las teen movies para mostrarnos personajes como el grupo de nerds, la porrista, el inadaptado social, los rockeros rebeldes y el despistado que busca recuperar a su novia. Sin embargo, sabe explotar todos estos convencionalismos en beneficio de la trama y resuelve todas las situaciones con iguales dosis de humor, vísceras y rock and roll.

El largometraje de Bishop y Ballarini es pura serie B en todo su esplendor con alicientes para los fanáticos como la aparición de una rana zombi y el hecho inédito —al menos para mí— de que los muertos vivientes disfrutan del rock estridente. Además cuenta con personajes arquetípicos pero simpáticos en un guión que no se toma las cosas en serio y es poco pretensioso y muy resultón.

Doomsday (2008)

2009-02-11T17:52:00.000-06:00

Doomsday es una película de acción en un ambiente apocalíptico escrita y dirigida por Neil Marshall, conocido entre los seguidores del cine fantástico por cintas como Dog Soldiers y The Descent. La historia plantea un futuro próximo en el que el virus "Reaper" arrasa con gran parte de la población de la gran Bretaña, ante la imposibilidad de encontrar una cura las autoridades resuelven aislar a esta parte del territorio y construir un muro repleto de mortíferos armamentos para asegurarse que ningún ser vivo pueda atravesarlo. En la primer secuencia vemos cómo un grupo de militares están por abandonar la región en un helicóptero y luchan por mantener a raya a cientos de personas que consideran infectadas, entre éstos se encuentra una mujer que suplica salven a su pequeña hija y luego de algunas complicaciones uno de los soldados opta por auxiliar a la pequeña y en su lugar se queda para asegurar el despeje de sus compañeros.

Muchos años después se piensa que la amenaza del virus se ha terminado y consideran a la zona aislada como muerta. Empero, ante la manifestación de un nuevo brote infeccioso los altos mandos del gobierno desvelan evidencia de que hay sobrevivientes y rápidamente entran en contacto con un escuadrón militar especializado para encomendarles adentrarse en dicha región y encontrar a uno de los científicos que en el momento de la epidemia se encontraba trabajando en una cura y se quedó atrapado durante la cuarentena. Ahora, él es una única esperanza de detener al reaper y salvar a la población de la peste en ciernes.

Como era de esperarse aquella pequeña del inicio, de nombre Eden, ha crecido para convertirse en la líder del comando de élite y sobre ella recae el peso de la misión. Presionada por su jefe y el gobierno y motivada por descubrir lo que yace al otro lado del muro y encontrar vestigios de su pasado emprende el camino junto a sus hombres sin imaginarse lo que les espera del otro lado dónde los supervivientes se han organizado en dos sociedades cerradas y hostiles.

Doomsday contiene acción, sangre, explosiones, y una heroína que es muy cabrona. Marshall quien venía manufacturando obras de terror aborda ahora una cinta de acción con dosis de ciencia ficción y gore en las escenas especialmente violentas. La cinta trascurre sin tomarse el tiempo para grandes explicaciones y mantiene desde su inicio un ritmo constante que no da lugar a relajarse. Eden y su equipo pasan de una situación de peligro a otra y cada escena es más espectacular que la anterior. Sobreviven primero a un grupo de caóticos rebeldes antropófagos y posteriormente se las ingenian para salir con vida de la fortaleza de una sociedad medieval que disfruta de espectáculos violentos al estilo Coliseo romano. Ambos casos le sirven también al director para plasmar sistemas sociales corruptos donde predomina la ley del más fuerte de un lado y el déspota monárquico del otro, mientras el Gobierno manipulador de Inglaterra sólo busca proteger sus intereses políticos. Crea un universo nihilista, exasperado y decadente.

Aunque al autor británico se le da mejor construir atmósferas exasperantes y oscuras no lo hace nada mal dirigiendo vertiginosas persecuciones, combates cuerpo a cuerpo y tiroteos. Mantiene además la característica de todas sus películas de abordar a un grupo de individuos que deben ingeniárselas para sobrevivir: en Dog Soldiers eran unos militares, todos hombres; en The Descent eran unas amigas que disfrutaban del deporte extremo, todas mujeres; en la presente son un escuadrón especial y el grupo está formado por mujeres y hombres. Otro acierto de Neil es alejarse del tópico de los mutantes o los muertos vivientes, aunque al principio parece que presenciaremos otra película en la línea de 28 Days Later o la reciente I Am Legend, pero conforme transcurren los minutos nos encontramos con una cinta de acción que si bien bebe de dichas vertientes transita por un camino distinto y lo mismo presenciamos secuencias espectaculares que momentos de tensión u horror.

Lenina Leyva.

House of 9 (2005)

2009-02-10T17:46:00.001-06:00

En House of 9 asistimos a una película que pretende ser de suspenso y horror que explota la fórmula de cintas como Saw y Cube. La premisa es que nueve desconocidos entre sí son secuestrados y encerrados dentro de una casa en la cual no hay forma de salir o entrar. Inmediatamente después una voz les dice que la única manera de escapar es siendo el ganador de un juego en el que sus vidas están de por medio y sólo quien logre ser el último habitante en pie se llevará cinco millones de dólares y obtendrá su libertad. Así, una bailarina, un policía, un sacerdote, un matrimonio tormentoso, una drogadicta, un rapero, un diseñador de modas, y una tenista se ven enfrentados unos a otros en la lucha por sobrevivir mientras son observados en todo momento por el misterioso individuo que los puso en dicha situación. Al principio se organizan y se forman alianzas, sin embargo un accidente es el detonante para que surjan la desconfianza y los enfrentamientos.

En teoría se trata del Gran Hermano pero con asesinatos, crueldad y locura. Empero, los personajes son endebles y demasiado transparentes. Apenas inicia el metraje y descubrimos quién causará problemas, quién terminará desquiciado, y quien será el sobreviviente. Lo que se supone un mero pretexto para dar rienda suelta al festín de sangre a un ritmo trepidante o por lo menos al suspenso y exasperación se convierte en un rutinario filme de asesinatos sin chiste, forzados por la estupidez de los protagonistas y con algunas situaciones inverosímiles.

En descargo de Steven R. Monroe (dirección) y Philippe Vidal (guión) hay que destacar el final que, aunque cabía esperarlo, no deja de ser agradable, crudo y divertido. Así como cumplir con la pretensión de ser un entretenimiento fácilmente olvidable pero efectivo y palomero.

The strangers (2008)

2009-02-09T17:37:00.002-06:00

En The Strangers, película de terror escrita y dirigida por Bryan Bertino, la historia toma como base el brutal asesinato de la pareja conformada por Kristen McKay y James Hoyt ocurrido en el año 2005. Desde los créditos iniciales una voz en off nos advierte que lo que vamos a presenciar está inspirado en "hechos reales" e inmediatamente aparece en pantalla el hogar ultrajado, sangre en el piso y las paredes, y dos niños a la puerta uno de los cuales hace una llamada a emergencias y describe la escena del crimen. Acto seguido vemos a los protagonistas conduciendo de regreso a la casa de descanso de la familia Hoyt, el ambiente es pesimista y se nota la incomodidad y el conflicto latente en la joven pareja. Por medio de flashbacks se desvelan los motivos de la actual situación y somos testigos del fallido intento de James de pedirle a Kristen que sea su esposa y de cómo, pese a tener todo preparado, sus planes se van por la borda y tienen que hacer frente a la nueva situación. Una vez en la alejada casa en medio del campo y en plena madrugada ninguno logra conciliar el sueño, conversan, se lamentan, intentan reconciliarse y justo cuando parece que por lo menos las cosas terminaran de la mejor forma posible una extraña llama a la puerta a las 4 de la mañana preguntando por Tamara. Ese será el principio de una velada siniestra.

Bertino lleva a la pantalla una premisa que por sí misma resulta aterradora, aunque la idea de unos individuos que se encuentran en una casa en medio de la nada y son acosados por psicópatas asesinos sin que nadie puede auxiliarlos es uno de las más utilizadas en el género, el hecho de plantear un "incidente real" le otorga un extra al morbo y la tensión que puede generar la cinta. Hace poco tuve oportunidad de ver el largometraje francés Ils con una historia muy similar pero con un desarrollo lleno de convencionalismos y que recurría con frecuencia a situaciones inverosímiles y a la estupidez de sus protagonistas para generar algo de suspenso. A diferencia de ésta, The strangers tiene una puesta en escena más minimalista y mayores aciertos en la creación del ambiente de desesperanza desde que vemos lágrimas en los ojos de Kristen, los pétalos de rosa esparcidos por toda la casa, la Champán sin destapar en medio de la mesa y la música del tocadiscos sonando pese a la frustración de James y la pena en el rostro de su compañera. Posteriormente esta sensación se transforma en sorpresa cuando una mujer en medio de la oscuridad llama a la puerta dejando consternados a los protagonistas y finalmente en miedo y angustia al aparecer tres personas enmascaradas con el firme propósito de entrar por cualquier medio posible y lastimarlos.

Pese a la intención de lograr empatía con los personajes y contagiarnos cada uno de sus estados de ánimo durante la difícil situación por la que atraviesan, el director recurre a muchos lugares comunes del cine de terror y termina por ir desinflando la cinta. Si bien se diferenciaba de la citada obra francesa por generar una mejor atmósfera, al menos durante los primeros minutos, se emparenta con la misma al presentarnos algunas situaciones igual de increíbles y por momentos recurrir a la idiotez de sus personajes y al efectismo sonoro y visual para arrancarnos un susto a los espectadores. En descargo de Bryan podemos argumentar que ya conocemos en "qué" terminará lo historia, pero eso no lo exime de hacer el "cómo" mucho más creíble e ingenioso. Hay que reconocer, por otra parte, que los antagonistas están bien logrados pues contagian pavor pese a no decir ni una palabra y actuar de forma pasiva pero violenta y meticulosa. En el momento de poner de manifiesto con un diálogo el móvil de sus acciones nos recuerda la fragilidad de nuestra condición humana y lo enferma y degenerada que puede llegar a tornarse. Asimismo, la claustrofobia y la incertidumbre de ciertas secuencias logradas por Bertino bien valen la pena. Por ejemplo la del final llega a ser desgarradora por la impotencia y la resignación mostradas por la pareja condenada y por la naturalidad con la cual sus agresores se deshacen de ellos y logran salir impunes para luego rematar con un irónico intento de redención.

The strangers me parece una cinta que de haber dejado de lado los clichés del género, pese a lo poco original de la trama, pudo tener un desarrollo más satisfactorio, perturbador, y efectivo.

Lenina Leyva.

Ruang rak noi nid mahasan (2003)

2009-02-07T17:27:00.001-06:00

La Última Vida en el Universo es una película tailandesa en la cual se desarrolla el encuentro entre dos personajes que comparten una tragedia y cuyas vidas parecen carecer de sentido.

Kenji es un joven japonés que constantemente tiende a suicidarse y, además de estar obsesionado con esta idea, vive con su hermano en un departamento que a decir de este último “parece más una librería que un departamento”. Lo anterior es resultado del carácter de Kenji, quien es un solitario que cuando no está trabajando o pensando en cómo ponerle fin a su vida pasa sus días leyendo y manteniendo en orden su hogar con una pulcritud patológica.

Noi es una bella chica tailandesa que vive apartada en un pequeño pueblo, es una persona muy desordenada y conflictiva quien muestra un carácter volátil para con su hermana Nid la cual se dedica a ser una chica de compañía en un club nocturno.

La vida de ambos personajes se ve entrelazada con un par de eventos que los llevarán a descubrirse y compartir la vida durante unos días: El enésimo suicidio frustrado de Kenji y la muerte de Nid. El primero al intentar arrojarse de un puente y la segunda siendo atropellada en el mismo mientras sus miradas se cruzan por un instante.

A partir de este punto la tragedia personal identificará a ambos personajes quienes sintiéndose solos en el mundo encontrarán un refugio en la casa de Noi y terminarán por compartir sus vidas. Esta circunstancia les dará la oportunidad de experimentar una relación emocional y física, conocer al otro y encontrarle un sentido distinto, o cuando menos un sentido, a su existencia.

Un película que transcurre con un ritmo calmo, con algunos momentos que provocan tensión, otros de reflexión y también cierta dosis de violencia. Es una propuesta directa e intimista . No aborda el suicido como un escape de los problemas emocionales y sociales sino como una forma de encontrar calma, de replantear la existencia, una alternativa al sin sentido que provoca la soledad, no esa del desamor, sino la del ser.

La soledad viene a ser la circunstancia que distancia a los protagonistas del mundo y al mismo tiempo une a estos personajes totalmente opuestos en la forma pero similares en el fondo. Soledad que les permite descubrirse en el límite de sus vidas y plantearse un horizonte distinto.

El aspecto visual está bien cuidado. La ambientación contagia a todo momento la sensación de desolación y resulta deprimente por momentos aunque en otros es un halo encantador el que recorre la pantalla. La música de fondo es parte integral de este proceso al lograr comunicarle al espectador las emociones de que está siendo testigo.

Las actuaciones son buenas pues, aunque el carácter de los personajes es mesurado, no hace faltar presenciar un festín de gesticulaciones para darse cuenta del sufrimiento, la soledad, el miedo, la alegría, o la inconformidad que experimentan los personajes. Se trata de interpretaciones sobrias y que resultan en todo momento creíbles. La última Vida en el Universo es una película recomendable y que no deja indiferente.

The virgin suicides (2000)

2009-02-05T17:09:00.002-06:00

Las Vírgenes Suicidas es una película dirigida por Sofia Coppola en 1999 y está basada en la novela del mismo nombre escrita por Jeffrey Eugenides.

La historia comienza con una voz en off que narra el intento de suicidio de la joven Cecilia mientras te adentra en los suburbios de Michigan durante los años 70. Con el transcurso de los primeros minutos se hace evidente que la voz proviene de un joven quien, junto a sus amigos, son testigos de la vida –y la muerte— de sus vecinas; las hermanas Lisbon: Cecilia, Lux, Bonnie, Mary, y Therese. Cinco adolescentes llenas de inquietudes cuya educación es tradicionalista y estricta por parte de sus padres, un ama de casa conservadora y un maestro de matemáticas.

Las fantasías, emociones y vivencias que acontecen en el universo particular de la corta adolescencia de las protagonistas son parte integrante de esta cinta. La película también plantea una sociedad norteamericana con un alto índice de suicidio juvenil que genera alarma y pánico entre los padres. Esta peculiaridad, en el caso de la familia Lisbon y a raíz de la muerte de Cecilia, desemboca en que éstos se muestran dispuestos a hacer un seguimiento exhaustivo de las acciones de sus hijas pero no de sus preocupaciones e intereses, de sus inquietudes más íntimas y la comprensión de éstas. Lejos de buscar la comunicación entre los miembros de la familia tienden al encierro y la prohibición, a limitar las acciones de sus hijas y observar cada uno de sus movimientos hasta convertir su existencia en algo asfixiante y privado de la interacción con sus semejantes.

Ante tales condiciones las hermanas lisbon terminan por establecer contacto con los cinco amigos antes mencionados. Primero por medio de mensajes en tarjetas y cartas y posteriormente por llamadas telefónicas con frases que reflejan su situación y estado anímico a través de las letras de las canciones que escuchan en su tocadiscos. Finalmente acuerdan una cita a media noche tan sólo para añorar la libertad, el mundo exterior, y asegurarse de dejar testigos de sus vidas antes de terminar con ellas.

La única alternativa al aislamiento es encontrada en la muerte. Una salida hacía un universo libre y pleno lejos de la opresión de un mundo desconocido y, por tanto, sin significado. Escapar a través del suicidio a la represión de los padres quienes han reducido la vida de sus hijas a aventuras imaginarias por catálogos de modas y folletos de viajes.

Algunos de los elementos que más me gustaron fueron la música y la ambientación. En puntuales momentos contagian desolación, desesperanza, ensueño. La música sobretodo es un apartado muy bien cuidado por Coppola, quien saca a relucir su experiencia dirigiendo videos musicales –en sentido positivo— al dotar a ciertas escenas de una carga emotiva que le otorga mayor profundidad al relato. Como cuando las suicidas intercambian llamadas musicales con sus vecinos y la selección sonora que acompaña las imágenes es además de reveladora, nostálgica y deleitosa.

The day the Earth stood still (1951)

2009-02-03T15:36:00.001-06:00

El día que la tierra se detuvo de Robert Wise es un largometraje memorable, honesto, e inteligente. Ciencia ficción clásica en estado puro que bien merece el estatus de Película de culto.

La historia está contextualizada en Estados Unidos durante los años cincuenta en pleno periodo de la guerra fría. Ésta comienza cuando una nave espacial, en forma del famoso platillo volador, es detectada por las fuerzas armadas y rápidamente identificada como una posible amenaza y artefacto bélico. La sociedad se conmociona y temen que se trate del enemigo comunista al otro lado del océano Atlántico.

A bordo de la nave vienen el representante de una comunidad interplanetaria llamado Klaatu y su robot guardia Gort. El propósito de su visita es el de darle un importante mensaje a la humanidad que habrá de determinar el destino del planeta tierra.

Apenas entra en contacto con la humanidad y Klaatu percibe la hostilidad y el miedo presentes en las personas además de toparse con dificultades políticas e ideológicas que le impiden llevar a cabo su misión en lo inmediato. Por ello decide conocer más sobre los humanos buscando la convivencia con éstos mientras encuentra la forma de comunicar lo que ha venido a decirle al mundo entero. Es así que termina por entablar amistad con el pequeño Bobby Benson y recibe el apoyo del Profesor Barnhardt.

La película transcurre con buen ritmo, poniendo énfasis en el fondo y no la forma –como lo hace la ciencia ficción moderna—, con diálogos y situaciones que invitan a la reflexión sobre temas como la guerra y la energía atómica. Esta cinta refleja la paranoia de la sociedad norteamericana respecto de la guerra fría, la carrera armamentista espacial, las diferencias políticas. Tienen lugar, también, tópicos sobre la condición humana; el miedo, la inseguridad, el egoísmo; lo irracional de las disputas entre pueblos y naciones.

La premisa es simple y efectiva: un visitante del espacio viene a advertirnos aquello que es evidente y sin embargo no somos capaces de ver. Es el momento para dejar de eliminarnos unos a otros y hacer la paz antes de que nuestros conflictos internos nos superen y tengamos que enfrentar nuestra inminente desaparición; La amenaza no proviene del exterior, la amenaza somos nosotros mismos.

Aquí no hay lugar para efectismos grandilocuentes sino para un mensaje claro y contundente con una atmósfera de tensión e incertidumbre bien lograda.

The big bang theory (2007)

2009-02-01T15:17:00.004-06:00

The Big Bang Theory es una serie de comedia producida y dirigida por Chuck Lorre y Bill Prady. La historia arranca cuando Leonard y Sheldon, brillantes físicos que comparten departamento, conocen a su nueva vecina Penny, una carismática y atractiva aspirante a actriz y mesera, de la cual Leonard se enamora a primera vista. Completan el cuadro sus amigos de la universidad en que trabajan Howard Wolowitz, un ingeniero con el complejo de galán irresistible, y Rajesh Koothrappali, el astrofísico hindú incapaz de hablar con las mujeres. Las situaciones cómicas alrededor de la vida de estos cuatro cerebritos serán el hilo conductor de la serie conforme se suceden los capítulos; la incapacidad para relacionarse con otras personas, el trabajo, la amistad, y la relación entre Penny y Leonard.

Además, cuenta con muchos referentes de la cultura popular que a los geeks les encantará que van desde el cómic de superhéroes a las películas clásicas de ciencia ficción, así como muchos elementos teóricos y experimentales de la ciencia física.

The Big Bang Theory es una comedia de situación bien desarrollada, honesta, divertida, inteligente, y de fácil asimilación recomendada para todos aquellos que llevan un nerd en el interior.

La fábrica de la nostalgia

2009-01-31T15:12:00.003-06:00

Porcupine Tree nace en 1987 como un proyecto de música psicodélica-progresiva-experimental con un pasado ficticio como una mítica banda de los años setenta cortesía de Steven Wilson y Malcom stocks. El material producido era de manufactura "casera" y estaba grabado en cassettes.

El sonido de Porcupine Tree se caracteriza por retomar la escena psicodélica aportándole matices progresivos, trance, electrónicos y sinfónicos resultando por momentos todo un viaje sonoro-espacial y por otros un festín de atmósferas envolventes, lo cual en sí es un lugar común en toda su trayectoria, donde esas incipientes pero sustanciales improvisaciones se han visto enriquecidas con la aportación de cada uno de los posteriores miembros del grupo.

Los momentos instrumentales abundan durante la escucha de este grupo, pero aquellas melodías pensadas para la canción también tienen una aparición significativa, aunque queda claro que el propósito es generar ambientes provocativos y expresivos tanto a nivel emocional como intelectual con composiciones menos compactas pero bien definidas.

On the Sunday of Life (1991) viene a ser su primer obra "oficial", no como banda, porque por aquél entonces Wilson era el único miembro de esta empresa y contaba para sus grabaciones con músicos de sesión —circunstancia permanente hasta su cuarto álbum—, pues su intención radicaba en crear música a partir de la experimentación personal. Éste no es un disco de fácil asimilación pero tampoco es complejo ni requiere demasiadas escuchas para tomarle gusto, aunque da la impresión de ser un material de sesiones e improvisaciones que forman un conjunto de pasajes sonoros sin mucha unidad, conforme se le escucha con detalle se encuentran partes más elaboradas y sobresalientes como The Nostalgia Factory y Radioactive Toy. On the Sunday of Life funge el papel de aceptable carta de presentación a la propuesta musical del puercoespín.

Up the Downstair (1993) es el segundo álbum surgido de las elucubraciones de Wilson, con la colaboración de Colin Edwin (bajo) y Richard Barbieri (teclados), quienes a la postre serían miembros de la banda. En él se presenta un sonido más definido respecto al anterior. La estructura musical se erige sólidamente otorgándole mayor cohesión a las composiciones y generando una atmósfera capaz de transmitir variadas sensaciones en cada una de las fases que componen este viaje. Lo que en su predecesor parecían meras improvisaciones aquí son melodías planeadas cuidadosamente entre las cuales destacan Synesthesia, Always Never, Up The Downstair, Burning Sky, y Fadeaway. Como dato adicional, en la reedición del 2004 este material mejora sustancialmente con la inclusión de batería para otorgarle mayor fuerza a las composiciones. Up the Downstair puede considerarse como uno de los trabajos cumbre de la banda inglesa y un referente musical obligado para cualquier fan de la psicodelia y el space-rock.

Estas primeras entregas resultan deleitosas sin llegar a ser excesivamente elaboradas, complejas, o pretenciosas —aún cuando los puristas del género progresivo parecen así exigirlo—, además de ser una alternativa surgida desde el circuito independiente donde generalmente existe una mayor libertad creativa y no hay por qué adaptarse a los códigos del consumo masivo y la cultura popular.

En tiempos en que la mayoría de los grupos se repiten hasta el cansancio o rápidamente se convierten en modas vacuas y efímeras es de agradecer que existan bandas como Porcupine Tree quienes durante su carrera —en conjunto o Wilson en solitario— han mantenido la constante de crear buena música tomando del medio los elementos necesarios para expresar sus variadas inquietudes y aportándole, al mismo tiempo, fórmulas musicales honestas y sin complejos.

Lenina Leyva.

Si les interesa conocer más sobre su música y bajarse la discografía visiten la siguiente publicación por cortesía de LooLoBLoG

El lobo estepario (1928)

2009-01-30T15:05:00.003-06:00

Esta noche, a partir de las cuatro, Teatro Mágico -sólo para locos.
La entrada cuesta la razón. No para cualquiera.

Armanda está en el infierno.

En El lobo estepario, escrita por Herman Hesse, ganador del premio Nóbel en el año de 1946. Con sus cuatro apartados en 188 paginas, Hesse relata la vida de Harry Haller, un viejo cincuentón burgués de principios del siglo XX, un hombre que siendo parte de la burguesía decide separarse de ella, y vivir en plena libertad, bajo ningún sistema con tufo domesticador burgués; la vida de un ente animal, “Ya en la primera conversación, ante la araucaria, se llamo a si mismo lobo estepario, ….”

A través de las páginas de este libro, se vive los pensamientos y vivencias del culto y solitario Harry Haller .

“… era mi despedida del mundo burgués, moral y erudito, era una victoria completa de el lobo estepario. Y era un despedirse vencido y huyendo una propia declaración de quiebra, una despedida inconsolable, ireflexiva y sin humor. Me despedí de mi mundo anterior y de mi patria, de la burguesía, la moral y la erudición no de otro modo que el hombre que tiene úlcera de estomago se despide de la carne de cerdo.”

Pronto descubriremos que este hombre vive sumido en una lucha interior que amenaza en desgarrarlo en dos partes: el lobo y el hombre, el instinto y la razón, lo salvaje y lo civilizado. Esta dualidad, que se siente incapaz de conciliar, le arrastrará hasta la más profunda desesperación y soledad. Descendido a los infiernos de su propia conciencia, Harry encontrará de forma aparentemente casual algo que cambiará su vida de forma drástica, el conocer a Armanda, quien le hizo ver la vida más fácil, menos complicada; como un juego, “…..la linda bailarina del Águila Negra[…….]. Ella era la pequeña ventanita, el minúsculo agujero luminoso en mi sombría cueva de angustia. Era la redención, el camino a la liberación. Ella tenia que enseñarme a vivir o a morir; ella….”

En definitiva, cada palabra, cada frase, constituye en este libro un ejercicio de reflexión sobre el mundo, la sociedad y las dudas que a todos nos pueden llegar a afectar sobre nuestra propia existencia. Pocos se sentirán indiferentes ante la historia que nos cuenta el autor, situado entre la novela y un tratado de filosofía existencialista. Es muy fácil identificarse con las dudas y la desesperación del protagonista, con sus pensamientos más íntimos y hacerse participe del sufrimiento ante la dualidad que le impide ser feliz, al igual que el lector que haya sido atrapado por el personaje, y sienta la similitud de la vida de Harry y la suya. No es un tratado de desesperanza, de repulsión a la vida misma, a pesar de la oscuridad y el dolor de su protagonista sino todo lo contrario. Se trata de un canto a la vida, que tratará de hacernos comprender el máximo fin al que puede aspirar nuestra existencia: la felicidad.

Jenri Ruiz.

Death Race (2008)

2009-01-29T14:59:00.003-06:00

Inspirada en la cinta Death Race 2000 de 1975 dirigida por Paul Bartel y producida por Roger Corman este remake de la mano de Paul W.S. Anderson plantea un futuro distópico en el que un régimen mediático y corporativo organiza un espectáculo conocido como "la carrera de la muerte" para mantener a las masas entretenidas. La carrera se lleva a cabo en un circuito establecido al interior de una prisión de alta seguridad a donde los criminales más peligrosos del país llegan a cumplir su condena. Así, con la promesa de que aquél que gane cinco carreras tendrá como recompensa su libertad dichas competencias se realizan con automóviles modificados con armamentos que van desde humo y aceite hasta ametralladoras y napalm de forma que también la vida de los pilotos está en juego. Evidentemente la corporación que controla dicho espectáculo tan redituable no permitirá que alguno de los competidores logre su objetivo.

Jesen Ames, un antiguo piloto quien ahora es un obrero promedio y vive con su esposa y su pequeña hija, cierto día es emboscado y acusado de haber asesinado a su mujer por lo cual tendrá que cumplir su condena en "Terminal Island" y las circunstancias lo obligarán a participar en la mortal carrera si quiere ser libre de nuevo y reencontrarse con su hija.

Por lo que he leído en reseñas Anderson cambia la premisa básica del original de 1975, el cual no he tenido oportunidad de ver aún, y en lugar de que el principal objetivo de la carrera sea el de asesinar el mayor número de peatones aquí se trata de una lucha directa a muerte entre los corredores para conseguir su carta de liberación. De igual forma el retrato crudo de una sociedad salvaje y enajenada bajo un gobierno represor es dejado de lado en esta versión para dar paso a un espectáculo de acción sin mayores pretensiones.

Como vehículo de entretenimiento y fiel a la costumbre del director de Resident Evil, la película cumple con cuotas de acción, explosiones y demás efectismos que no quedan a deber. La trama es simple y el protagonista genera empatía nada más verlo enfundarse en la máscara de Frankenstein y repetir el papel de héroe de acción por el cual se le conoce a Jason Statham de cintas como The Transporter. El formato de las secuencias es muy cercano a los videojuegos como Carmageddon o Destruction Derby y aunque en teoría eso supone mucha diversión lo cierto es que algunas tomas y sus emplazamientos no contribuyen a ello. El desarrollo de las escenas a alta velocidad y los encontronazos entre los autos se ven afectados también por una edición deplorable que impide disfrutar de los movimientos y enfrentamientos.

En general se trata de una obra amena y dominguera que toma la anécdota la de película de culto y la conduce por derroteros del cine espectáculo.

Landberk: Lonely Land (1992)

2009-01-28T14:53:00.002-06:00

Landberk es una banda de rock progresivo originaria de Suecia cuyo debut sucedió en 1992 con el disco Riktigt Äkta en su versión sueca y titulado Lonely Land en su versión al inglés. Esta agrupación se carateriza por el predominante uso del Melotrón acompañando las guitarras en sus composiciones. Lonely Land es un album melancólico, suave y armonioso en constantes pasajes y agresivo y poderoso en puntuales momentos que sirven para acentuar la emotividad de su propuesta. La música de los suecos recuerda al de las bandas progresivas de los años 70 combinado con toques de Hardrock, folk y cierta dosis del sonido Alternativo de finales de los años 80 y principios de los 90. La melodia con que arranca el disco es bella al tiempo que oscura y envolvente y, conforme se suceden las piezas, variadas sonoridades van cobrando fuerza y matizan el ambiente con un aire escandinavo, frío, durante aproximadamente 50 minutos. Guitarras acústicas y acordeones en lapsos instrumentales, riffs duros, y armoniosa batería en temas largos y bien estructurados son características fundamentales de una obra donde ningún momento sobra y cada elemento encaja muy bien dentro del conjunto. Destacan temas como Waltz of the Dark Riddle, Pray for Me Now, No More White Horses y la que titula al disco.

Rebelión en la Granja (1945)

2009-01-27T14:48:00.003-06:00

Después de leer Rebelión en la Granja[1] de George Orwell(Eric Arthur Blair 1903-1950) lo primero que hice fue buscar mi viejo libro de Historia universal y centrar mi atención en el capítulo de la Revolución Rusa.

Resultó de mi agrado la analogía hecha por Orwell de este episodio Histórico a través de la fábula. No es muy difícil identificar durante el desarrollo del libro a los protagonistas con aquellos personajes que encarnaron el movimiento revolucionario de 1917.

Entrando en el contexto histórico de la revolución es menester precisar que en el inmenso imperio ruso existía una autocracia zarista que mantenía con despotismo y arbitrariedad las formas de vida y que las relaciones sociales eran de carácter semifeudal. El capitalismo en Rusia entra con la inversión del extranjero y la acción del Estado para abrir paso a la industrialización. En consecuencia comienza a manifestarse la concentración de masas obreras que conformaron el proletariado ruso que a la postre se organizaría alrededor de los bloques del partido comunista y encontrarían en la guerra ruso-japonesa y la revuelta de febrero de 1917 experiencias que los empujarían definitivamente a la Revolución de Octubre.

Iniciando con las comparaciones entre la Historia y la Fábula identifico primero al Señor Jones con el zar Nicolás II, quien demuestra su incapacidad para conducir y organizar su granja de la mejor forma posible para todos sus miembros y por ese motivo los animales, quienes representan al proletariado, comienzan con el movimiento que conducirá a la rebelión y culminará con el establecimiento de un nuevo orden denominado “animalismo” el cual con el transcurrir de las páginas recuerda a las medidas autoritarias del socialismo en la extinta Unión Soviética.

Otro personaje central es Mayor, el cerdo sabio y con gran poder de convocatoria, quien planta entre sus semejantes las ideas libertarias contra los humanos; los opresores, improductivos, y acaparadores de todos los bienes proporcionados por los animales. En Mayor recae el peso de la figura de Lenin, el brillante pensador y revolucionario.

Los cerdos Snowball y Napoleón representan a Trotsky y Stalin respectivamente. Ambos son seguidores del viejo Mayor y fieles camaradas. Empero, en determinado momento de la historia, Napoleón emprende una disputa por el poder contra Snowball para obtener el control sobre la granja; primero hostigándolo, después exiliándolo y finalmente exigiendo su eliminación al acusarlo de traidor. Tal como sucediera entre los dos políticos rusos antes mencionados.

En lo siguiente, el proceso de organización de la antes llamada “Granja Manor” y posteriormente denominada “Granja de los Animales” se va efectuando mediante reformas que emulan las vías tomadas por lo bolcheviques stalinistas respecto a los privilegios y el poder alrededor de los miembros del partido. De forma similar a la de las nomenclaturas soviéticas en la fábula se establece una jerarquización la cual distingue a los cerdos por sobre el resto de los animales. A partir de este momento, y durante toda la fábula, Orwell plantea una crítica a los modelos políticos y sociales señalando sus deficiencias y excesos. En este caso se vale del “animalismo” para mostrar cómo los proyectos políticos destinados a crear un modelo universal, en tanto exista en su seno un grupo que detente el poder, pueden llegar a corromperse hasta convertirse en totalitaristas y desencadenar la misma tiranía que alguna vez combatieron.

Tal es el caso del cerdo Napoleón que defiende sus intereses disfrazando sus intenciones con discursos políticos mientras busca satisfacer sus necesidades a costa de aquéllos a quienes primero apoyó y defendió para luego explotarlos cometiendo una serie de crímenes y atrocidades los cuales finalmente lo llevarán a aliarse con la fuerza opresora: Los humanos. Con este ejemplo el autor, un tanto pesimista, deja ver que no podrá existir esa ansiada igualdad de condiciones, libertades, y oportunidades entre semejantes sino como mera utopía.

Doce voces gritaban enfurecidas, y todas eran iguales. Ahora no quedaba duda de lo sucedido a los rostros de los cerdos. Los animales que estaban afuera, pasaron su mirada del cerdo al hombre, y del hombre al cerdo; y, de nuevo, del cerdo al hombre, pero ya era imposible distinguir quién era quién.[2]

Este libro muestra además, contextualizándolo en este mundo en que los sistemas se agotan, los movimientos están más cerca de ser modas que alternativas reales, y la opresión es más sútil y elaborada, que el pensamiento humano necesita prescindir de cualquier conocimiento de carácter doctrinario o fundamentalista y debe estarse atento de todo el acontecer alrededor de las coyunturas, los individuos y sus ciscunstancias. Ser un ente pensante y consciente de la realidad y no uno alienado, anteponer siempre la razón y el espíritu crítico. Asimismo esta obra es un manifiesto a la libertad en cuyas páginas se perciben el terror hacia los totalitarismos y el pesimismo propio de la posguerra cuya máxima expresión encontrarán en la magnífica distopía 1984.

William Ibarra.

[1] Orwell, George, Rebelión en la Granja, Lectorum, 1ª edición, febrero de 2002, 144pp.
[2] Ibíd, P.144

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2009-01-25T19:23:00.005-06:00

— What's your latest obsession?

— Just the fact that people seem to be getting dumber and dumber. You know, I mean we have all this amazing technology and yet computers have turned into basically four figure wank machines. The internet was supposed to set us free, democratize us, but all it's really given us is Howard Dean's aborted candidacy and 24 hour a day access to kiddie porn. People... they don't write anymore, they blog. Instead of talking, they text, no punctuation, no grammar: LOL this and LMFAO that. You know, it just seems to me it's just a bunch of stupid people pseudo-communicating with a bunch of other stupid people at a proto-language that resembles more what cavemen used to speak than the King's English.

— Yet you're part of the problem, I mean you're out there blogging with the best of them.

— Hence my self-loathing.

Hank Moody.